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Duda uno entre empezar esta crítica describiendo la película con una frase tan gastada por el uso como “diversión en estado puro” o hacerlo con un consejo no solicitado: conócete a ti mismo.
La primera opción requiere poca explicación: te vas a encontrar con un blockbuster en el que cada segundo de metraje ha superado en coste el presupuesto de muchos Ayuntamientos patrios, una combinación apabullante de “James Bond”, “Men in Black” y las entregas de “Batman” más imbuidas de la estética cómic con la única –y muy digna- pretensión de hacerte salir del cine entusiasmado tras más de dos horas en las que tus problemas del primer mundo habrán quedado en el olvido. Y no se queda en pretensión: su director Matthew Vaughn, con unas credenciales a considerar como la producción con Guy Ritchie de “Lock & Stock” (1998) y “Snatch: Cerdos y diamantes (2000)” y la realización de “X-Men: Primera generación (2011)”, se ha encargado de que reúna los ingredientes para procurarte ese sano placer. +Sigue leyendo
Hay historias que son demasiado pequeñas para que algunos podamos darnos el lujo de confesar que nos gustan. Normalmente, cuando hablamos de ellas, solemos justificar nuestra opinión positiva apelando a nuestra edad temprana, a la inexperiencia o al estado emocional “frágil” del momento en el que las descubrimos, para, a continuación, impostar un tonillo de condescendencia hacia esa versión rudimentaria de uno mismo que tan fácilmente se quedaba satisfecho, el imbécil de él.
Dependiendo de la capa de la estratosfera de la intelectualidad en la que nos situemos como espectadores, cuando de cine se trata, cabe la posibilidad de que nos sirva de excusa exculpatoria el aval de la obra literaria renombrada en la que se inspire, el que haya sido realizada por un director prestigioso pero de los que no reniegan de ninguna de sus criaturas o su reconocimiento en algún certamen que las élites gafa-pastas aún no hayan incluido en su lista negra como “vendido a la industria” (¡oh, Demiurgo, líbranos de esa gente que pretende ganar dinero con lo que hace!). Para algunos, no se salva ni La princesa prometida. Pobres… borrar la propia infancia es tan triste como no haberla tenido. +Sigue leyendo
¿Qué le sucede a uno cuando dirige Cisne negro y su moderada popularidad se convierte en grandioso éxito y numerosas críticas internacionales cantando las loas de lo que algunos han llamado obra maestra por la singularidad de su lenguaje narrativo, la expresividad de sus imágenes y lo novedoso del concepto –términos que, os pongáis como os pongáis, vienen a significar más o menos lo mismo, si es que significan algo-?
Al parecer, lo que ocurre en estos casos –lástima no poder decirlo por experiencia- es que esos ecos resuenan en la cabeza del destinatario de las alabanzas y este, por poco hipertrofiado que esté su ego de creador, o bien afronta con dignidad esa sequía del escritor que tan bien ves plasmada en la propia ¡Madre! cuando aún tienes tus esperanzas puestas en ella, o bien se lía la manta a la cabeza y hace lo que dicen que ha hecho este caballero: redactar en cinco días un guión a partir de una pesadilla sufrida por él mismo. En cinco días y, probablemente, estando de resaca. Y añado: una resaca de garrafón. +Sigue leyendo
El chico del periódico (The paperboy) sonó durante varios años como el proyecto americano de Pedro Almodóvar pero finalmente el cineasta manchego no ha iniciado su carrera en Hollywood (al menos de momento) y esta historia ha ido dando tumbos hasta llegar a Lee Daniels, el director de la dramática cruda Precious. Basada en la novela de Pete Dexter, que también participa en el guión, El chico del periódico fue presentada en la pasada edición del Festival de Cannes y aunque generó una gran expectación, las críticas no fueron especialmente benevolentes para esta película ambientada a finales de los años 60 en una localidad del sur de Florida que narra una historia del paso a la madurez marcada por la violencia, el deseo y el racismo. Daniels cuenta con un reparto de excepción, formado por John Cusack, Zac Efron, la cantante Macy Gray, Matthew McConaughey y Nicole Kidman, nominada al Globo de Oro por este trabajo. +Sigue leyendo
La semana pasada pudimos ver varios de los trailers más esperados durante la celebración de la Superbowl, entre ellos el spot de Fast & furious 6 (supongo que aquí se llamará A todo gas 6), en el que pudimos ver las primeras imágenes de esta nueva entrega. Para suerte de los fans de esta serie, ahora Universal lanza el primer trailer extendido de la película y tenemos la oportunidad de saber más cosas de la trama y los personajes, además de ver espectaculares escenas de acción y persecuciones con los más modernos y veloces automóviles de carreras… ¡¡¡e incluso un tanque!!! Justin Lin vuelve a ponerse tras las cámaras después de dirigir las tres partes anteriores y vuelve a contar con Vin Diesel (que estrena este año la nueva película de Riddick), Dwayne Johnson, Paul Walker, Tyrese Gibson, Ludacris, Jordana Brewster, la española Elsa Pataky, Gina Carano, Luke Evans y el regreso de Michelle Rodríguez. Fast & Furious 6 ha sido rodada principalmente en varias localizaciones de Inglaterra y en nuestro país, concretamente en las islas de Tenerife y Gran Canaria. +Sigue leyendo
Para los aficionados al deporte y más concretamente para los fans del fútbol americano, la Super Bowl es el gran evento del año, que enfrentó anoche a los Baltimore Ravens y los San Francisco 49ers en la final de la NFL. Como suele ocurrir en el deporte norteamericano, el partido y el resultado es casi lo de menos (ganaron los Ravens por 34-31) y es que la Super Bowl es una excelente plataforma publicitaria en la que se exhiben los mejores anuncios (y los más caros) y también los más esperados trailers de las majors de Hollywood. Aparte del poderío de Beyoncé con su espectacular actuación en el descanso y el clamoroso fallo eléctrico justo después, anoche pudimos ver los avances de algunas grandes producciones de Paramount, Disney y Universal. Que los disfrutéis. +Sigue leyendo
Los amantes pasajeros ya tiene tráiler. El esperado regreso de Pedro Almodóvar a la comedia llegará a las pantallas españolas el 8 de marzo. Antonio de la Torre, Hugo Silva, Miguel Ángel Silvestre, Javier Cámara, Guillermo Toledo, Lola Dueñas y Penólope Cruz participan en esta obra coral que sitúa su acción en un viaje de avión a México D. F. donde una situación de peligro da pie a una catarsis generalizada de efectos imprevistos.
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De la mano del polifacético y omnipresente cineasta mexicano Guillermo del Toro (que este verano estrenará la espectacular Pacific Rim) nos llega la última película que ha logrado la primera posición en el box office norteamericano con 21 millones de recaudación, una sorprendente cinta de terror hispano canadiense que está dirigida por el argentino Andy Muschiett. Según palabras del propio Del Toro: “Tiene algunas de las secuencias más espantosas que haya visto. Y está impresionantemente bien hecha” y es que el director de Hell Boy y El laberinto del fauno es un habitual apadrinando proyectos de jóvenes realizadores como éste. El origen de Mamá es un corto que presentaron los hermanos Andy y Barbara Muschiett (productora y guionista de este largometraje) en el festival de Sitges de 2008. En apenas tres minutos, un plano secuencia seguía a dos hermanas que huían ante la temible llega de su madre a casa. La idea detrás el corto y también de esta película es “¿Qué es lo más aterrorizante y antinatural que te pueda pasar cuando eres pequeño? Que tu madre no sea cálida y cariñosa, sino fría y espantosa, una especie de fantasma, un monstruo de amor”. +Sigue leyendo
Volveré, es una de las frases más famosas de Arnold Schwarzenegger desde que la pronunció en Terminator y es lo que hace en estos primeros compases de 2013, un año en el que vuelve a la pantalla grande por todo lo alto y en el que también estrenará The Tomb junto a Sylvester Stallone. Desde Terminator 3: la rebelión de las máquinas en 2003, el actor de origen austriaco no estrenaba una cinta con su nombre en grandes letras, aunque sí intervino brevemente en El tesoro del Amazonas (2003), La vuelta al mundo en 80 días (2004) o más recientemente en las dos entregas de Los mercenarios. En este tiempo fuera del mundo del cine, Schwarzenegger ha sido el gobernador más mediático (y menos querido) de California y también le ha dado tiempo a divorciarse y reconocer a un hijo secreto oculto durante años. Arnie regresa, no podía ser de otra manera, con una película de acción, un western moderno que supone la primera producción americana del coreano Kim Jee-Woon (Dos hermanas y Encontré al diablo). +Sigue leyendo
Robert Zemeckis vuelve al cine de acción real con El vuelo (The Flight) después de su periplo con la técnica de la captura en movimiento que utilizó en sus tres películas anteriores, Polar Express, Beowulf y Cuento de Navidad. Las críticas y sobre todo la taquilla no fueron muy generosas con el director de Regreso al futuro, Forrest Gump, Contact o Naúfrago, así que Zemeckis ha decidido volver a apostar sobre seguro y cuenta en su próxima película nada menos que con Denzel Washington en un thriller escrito por el solicitado guionista John Gatins. Estrenada en noviembre en Estados Unidos, los que han podido verla afirman que puede constitutir el tercer premio Oscar (cuyas nominaciones se anuncian mañana) para Denzel Washington en este papel que le lleva al límite. +Sigue leyendo
