Stanley Kubrick y su obsesión por la perspectiva de un punto de fuga

De Stanley Kubrick queda poco que decir, aparte de reconocer que es uno de los grandes directores que ha dado la historia del cine. El realizador neoyorkino era un perfeccionista patológico (es famosa la anécdota del rodaje de El resplandor en la que pidió a Shelley Duvall repetir una toma ¡¡¡127 veces!!!) y es algo que se puede apreciar fácilmente cada vez que se revisita cada una de sus míticas películas. Hoy os traigo un vídeo que recopila varios planos de las obras más reconocibles de su filmografía como Senderos de Gloria, Barry Lyndon, La naranja mecánica, El resplandor, La chaqueta metálica, 2001: una odisea en el espacio y Eyes wide shut y que tienen en común la perspectiva de un único punto de fuga.

Esta marca de la casa de Kubrick consiste básicamente en que los planos están construidos a partir de un punto en el espacio del cual surgen todos los elementos que lo componen. Para que se entienda mejor, el punto de fuga sería el punto en el infinito donde convergerían los dos rieles de una vía rectilínea de tren dispuesta sobre un terreno plano infinito. Si os habéis quedado como estábais, lo mejor es que veáis este magnífico montaje realizado por kogonada de estos  planos frontales, simétricos, inmensos y monolíticos característicos de este legendario cineasta.

Kubrick One-point perspective

Llega el final de la trilogía de El caballero oscuro, repasamos las aventuras de Batman en el cine

Este viernes llega el último capítulo de la trilogía de El caballero oscuro y la expectación generada entre el público no puede ser mayor. Es la película más esperada del año y Christopher Nolan ha conseguido que tanto crítica como público se rindan a sus pies con su épica, oscura y grandiosa visión del hombre murciélago, un personaje nacido hace más de 70 años de la imaginación del dibujante Bob Keane e icono de la editorial norteamericana DC comics. Este es un buen momento para recordar las apariciones de Batman en la gran pantalla, una franquicia que le ha dado a Warner Bros. unos estupendos resultados desde la primera adaptación en 1989 y que probablemente le dará aún mejores con la nueva película que se estrena este verano.

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El mundo del cine en el universo de los clicks de Playmobil

¿Qué es lo que puede surgir de combinar la afición a los clicks de Playmobil y la pasión por el cine? Pues una página web como www.iloveclicks.es, en la que todo el mundo puede ver los trabajos de Mauro Solbes, un informático de profesión que tras dos años de mucho trabajo ha podido crear todo un universo en miniatura. Este hobby, propio de un coleccionista, de un friki o simplemente de un artista, segun se mire, comenzó con la customización de los santjorclicks, unos diaramas que representaban los trajes oficiales de las 28 ‘filaes’ (comparsas) de las fiestas de Moros y Cristianos de la ciudad de Alcoy. Su éxito hizo que Mauro se animana a recrear multitud de adaptaciones de temas muy diversos, como el fútbol, la política o la actualidad más reciente. Continuar leyendo «El mundo del cine en el universo de los clicks de Playmobil»

Los hombres que no amaban a las mujeres, el enigma de Fincher

Ya queda menos para ver la adaptación de la primera parte de la trilogía Millenium, Los hombres que no amaban a las mujeres, que ha llevado a cabo David Fincher, uno de los cineastas más reverenciados y solicitados del momento. El porqué el director de Seven (1995) y Zodiac (2007), obras maestras del cine negro de los últimos tiempos, se ha embarcado en una nueva adaptación de la obra de Stieg Larsson es todo un misterio. Las películas suecas que adaptaban estos best-sellers se estrenaron en 2009 y 2010 y eran unas largometrajes solventes que consiguieron un considerable éxito de taquilla en Europa. ¿Logrará Fincher dar su toque personal a esta nueva versión y sorprendernos a todos? Continuar leyendo «Los hombres que no amaban a las mujeres, el enigma de Fincher»

Dark resurrection o cómo crear tu propia saga de La guerra de las galaxias

El universo de La guerra de las galaxias es inagotable y aparte de las seis películas, libros, videojuegos y merchandising de todo tipo, la saga creada por George Lucas cuenta con una legión de seguidores que hacen que esta famosa serie esté siempre de actualidad. La noticia de hoy me parece simplemente de pasmo porque la dedicación y el empeño de tanta gente para hacer una película amateur inspirada en Star Wars es increíble. Resulta que un desconocido  dentista italiano llamado Angelo Licata comenzó a rodar en 2004  Dark Resurrection, un film inspirado en la célebre saga de ciencia ficción, sin ningún tipo de experiencia previa en la realización cinematográfica. Tardó un año y medio en aprender los gajes del oficio y otro año y medio para acabar su obra, hasta que en 2007 estrenó en la Red Dark Resurrection: volumen 1, con un presupuesto de 7.000 euros y la ayuda de actores no profesionales reclutados en su entorno. Continuar leyendo «Dark resurrection o cómo crear tu propia saga de La guerra de las galaxias»

Con ustedes Bérénice Marlohe, la nueva chica Bond

En poco menos de un mes comenzará en la ciudad turca de Estambul el rodaje de Bond 23 y ya conocemos a uno de los elementos clásicos en la serie de películas protagonizadas por el agente secreto británico con licencia para matar. La nueva chica Bond se llama Bérénice Marlohe y es una actriz francesa de 32 años, conocida en su país natal sobre todo por protagonizar varias series de televisión. Ahora da un gran salto en su carrera y se pondrá en manos del director Sam Mendes, tomando el relevo de otras actrices acompañando al agente 007 como Britt Ekland, Ursula Andress, Kim Bassinger, Jane Seymour, Denise Richards, Halle Berry, Eva Green o Olga Kurylenko. ¿Será la nueva aliada y romance de Daniel Craig o por el contrario será una villana del lado de Javier Bardem?

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El cine y el 11 de Septiembre

El pasado domingo se cumplieron 10 años (cómo pasa el tiempo) de los atentados contra las Torres Gemelas de New York del 11 de septiembre de 2001, una fecha que ha quedado  grabada en la memoria de todos nosotros. Es imposible encontrar a nadie que no estuviera pendiente del televisor aquel día, viendo en las noticias el horror y la destrucción que los terroristas provocaron con ese brutal ataque a uno de los símbolos de la Gran Manzana y también de los Estados Unidos. El mundo indudablemente cambió aquel día (aunque no tanto como algunos proclaman) y la primera potencia mundial reaccionó como ya todos sabemos, provocando un vendaval bélico de dudosa legitimidad con las intervenciones en Afganistán e Iraq. No ha sido hasta hace pocos meses cuando el líder y autor intelectual de los atentados ha sido ejecutado y aunque Al-Queda todavía permanece activa, se podría decir que podríamos colgar el título de The End en esta historia. El cine, como no podía ser de otra manera, se ha hecho eco de todos estos históricos acontecimientos y es un buen momento para hacer un repaso a las películas que de una u otra manera han retratado estos sucesos. Continuar leyendo «El cine y el 11 de Septiembre»

Ridley Scott vuelve a los años 80 con Alien y Blade Runner

Los remakes, precuelas, reboots y demás palabras de moda (que ocultan la recurrente crisis de ideas de Hollywood) hacen que hasta los directores más prestigiosos encaminen sus nuevos proyectos hacia pasados éxitos sin ningún tipo de rubor. Este es el caso del director británico nacido en 1937 Ridley Scott, que esta semana ha sido noticia por el anuncio de que se va a embarcar en un par de proyectos basados en dos de sus películas más conocidas y más aclamadas, Alien el octavo pasajero y Blade Runner. Continuar leyendo «Ridley Scott vuelve a los años 80 con Alien y Blade Runner»

La saga de El planeta de los simios (II)

HUIDA DEL PLANETA DE LOS SIMIOS (1971)

Si el final de Regreso al planeta de los simios era del todo pesimista y suponía casi el cierre de la saga, Huida del planeta de los simios supuso un cambio de tercio argumental, un tanto demencial y enrevesado pero que abría nuevas posibilidades a la historia. Antes del holocausto provocado por la explosión de la bomba nuclear, Cornelius (un Roddy McDowall que recuperaba su papel de la primera película), Zira (de nuevo Kim Hunter) y Milo (interpretado por Sal Mineo) recuperan la nave en la que se estrelló el coronel Taylor y consiguen escapar y viajar al pasado (en ese momento el presente), en el que los hechos que dan lugar a la evolución de los simios y su posterior alzamiento todavía no se han producido. La llegada de los simios como astronautas provoca una situación inversa a la de la primera película: ahora son los simios los que son objeto de experimentos y recluidos en un zoológico hasta que los humanos se dan cuenta que pueden hablar y son encumbrados por la opinión pública, hasta convertirlos en un auténtico fenómeno, agasajándoles con regalos e invitándoles incluso a conferencias, en unas escenas un tanto hilarantes. Continuar leyendo «La saga de El planeta de los simios (II)»

La saga de El planeta de los simios (I)

Este fin de semana se ha estrenado El origen del planeta de los simios en nuestro país y no hay mejor excusa para hacer un repaso a una de las sagas más exitosas y prolíficas de la ciencia ficción. También es de agradecer un repaso al resto de las películas de la serie para prepararnos para esta nueva entrega, que promete explicarnos los orígenes de esta apasionante historia. El origen del planeta de los simios está dirigida por  Rupert Wyatt y está protagonizada por James Franco, Freida Pinto, Brian Cox, John Lithgow y Andy Serkis, que gracias a los efectos especiales de la compañía Weta Digital (propiedad de Peter Jackson), da vida a César, el simio que inicia la rebelión. Atención, si no visto las películas mencionadas, ten cuidado porque hay numerosos SPOILERS. Continuar leyendo «La saga de El planeta de los simios (I)»