Archivos de: Crítica

Concurso ‘Carteles 2013 – 61ª Edición Festival de San Sebastián’

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Hace unos días dio comienzo la votación popular para seleccionar 10 de los 20 carteles finalistas en cada categoría del concurso de carteles convocado por segunda vez por el Festival de San Sebastián.

La votación estará abierta hasta el 1 de abril a las 12 del mediodía. El público podrá votar por sus favoritos entre los más de 1.000 carteles presentados para participar en las distintas categorías: Cartel Oficial, Nuevos Directores, Zabaltegi, Horizontes Latinos y Perlas. +Sigue leyendo

Crítica de La parte de los ángeles, el whisky como salvación

De muchos realizadores se dice que siempre hacen la misma película, una y otra vez, sin importar los pequeños o grandes cambios que hagan de una historia a otra de su filmografía. No es tanto una cuestión de originalidad o de plagiarse a uno mismo, sino simplemente que ciertos cineastas abordan siempre temas comunes y su manera de contar las cosas es claramente identificable, independientemente de los actores, el guión o la puesta en escena.  El caso más extremo es Woody Allen aunque también podemos encontrar bajo este paraguas a artistas tan dispares como Lars Von Trier, Spielberg, Pedro Almodóvar o el caso que nos ocupa en esta ocasión, el inglés Ken Loach. Comprometido y con una mirada centrada siempre en las clases desfavorecidas y los abusos del poder, Loach vuelve a su cine más genuino con una simpática comedia que no renuncia a mostrar la descarnada realidad social de la juventud en la ciudad de Glasgow. +Sigue leyendo

El Profesor (Detachment), un poema audiovisual que huele a Oscar

 

Buenos días cinéfil@s,

Me es grato compartir con vosotros en un día como el de hoy mi visión  sobreEl Profesor (Detachment), el último trabajo del cineasta Tony Kaye que se estrenó  en salas españolas el pasado miércoles 31 de octubre. Con un sólido reparto encabezado por Adrien Brody en –¿me atrevo?- la mejor interpretación de su carrera desde El Pianista. Junto al protagonista, un reparto de lujo.

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Crítica de Los mercenarios 2, Stallone y sus amigos vuelven por todo lo alto

A Sylvester Stallone se le podrá acusar de muchas cosas pero de tonto no tiene un pelo. Después de las buenas recaudaciones de Los mercenarios, el veterano actor, director y guionista (para el que no lo sepa fue nominado al Oscar por el libreto de Rocky, ahí queda eso) continúa con esta franquicia que reúne a los actores más icónicos del cine de acción de los años 80 y 90. Sin embargo, hay que reconocer que la primera parte era mala de solemnidad y es que aparte de la reunión de estrellas de este género, Los mercenarios no había por dónde cogerla. Uno de los motivos principales, aparte de un guión terrible que parecía sacado de un mal episodio de El equipo A, era la dirección del propio Stallone. El actor italo-americano ha aprendido la lección y en esta ocasión deja la dirección a un experto como Simon West, con películas en su curriculum como Tomb Raider, La hija del general, Con Air o The mechanic. Y eso, aparte de un guión bastante mejor (tampoco una maravilla, no os creáis), hace que Los mercenarios 2 sea bastante mejor que su predecesora. +Sigue leyendo

Próximo estreno de BONSÁI, una historia de amor, libros y plantas

El próximo viernes 24 de Agosto llega a salas españolas BONSÁI,  la segunda película del director y guionista Cristián Jiménez (Ilusiones ópticas), cuyo estreno mundial tuvo lugar en múltiples festivales internacionales Festival de San Sebastián 2009 y participó en festivales en Japón, Francia, Suecia, Lituania, India, Italia, Venezuela, Brasil, Polonia, Estados Unidos, Australia y Alemania-. +Sigue leyendo

Crítica de El legado de Bourne, superespías del siglo XXI

Se fue el director responsable de las dos últimas y exitosas entregas – Paul Greengrass– y también el protagonista – Matt Damon – pero la franquicia Bourne vuelve con más fuerza que nunca de la mano del guionista de las tres entregas anteriores, Tony Gilroy, autor de esa bomba de relojería contra los poderosos llamada Michael Clayton. Sin el actor que dio vida a este espía amnésico sacado de la imaginación del escritor Robert Ludlum, ¿que podemos esperar de esta nueva película? ¿un reboot ahora que están tan de moda? ¿una continuación sin Jason Bourne? Gilroy sigue el camino más inteligente y nos presenta una historia paralela pero que a la vez tiene lugar al mismo tiempo que los hechos que ocurren en el final de la tercera parte, El últimatum de Bourne. En esta ocasión la trama se centra en otro super agente secreto entrenado para las misiones más difíciles, otro “Bourne” perteneciente a un proyecto paralelo pero del mismo estilo: una máquina de matar eficiente y letal creada por los últimos adelantos en la ciencia genómica que se rebela contra sus creadores. En realidad, un trasunto del actual James Bond, que perdió su personalidad y su estilo justo cuando Bourne comenzó a tener éxito.

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Crítica de TED, un osito de peluche gamberro para un niño grande

A cualquiera que haya visto las series de animación Padre de familia, American Dad o El show de Cleveland, esta película les sorprenderá relativamente muy poco porque sigue las pautas del humor irreverente y animal de Seth MacFarlane, uno de los enfant terrible de la televisión norteamericana. Para los que no lo conozcan nada, TED es el primer largometraje de MacFarlane y todo el humor bestia, gamberro y desvergonzado que muestra en la pantalla es marca de la casa.  Pese a su planteamiento original de fábula ñoña (la idea de que el mejor amigo de un niño es un osito de peluche que cobra vida y esa amistad dura hasta la madurez del chaval),  esta desmadrada historia consigue hacernos pasar un buen rato con las desventuras de este treintañero perdido en la vida y sobre todo con su peludo amigo dispuesto a cualquier cosa por montar su fiesta particular allá donde vaya . Y es que TED comienza como un cuento clásico, con una voz en off que nos presenta a un niño llamado John Bennet, un inadaptado que no tiene ningún amigo en su infancia. Una noche, John pide el deseo de tener un verdadero amigo para toda la vida y mágicamente su osito de peluche cobra vida para convertir su deseo en realidad. +Sigue leyendo

Crítica de Prometheus, Ridley Scott y los propios dioses

En un planeta con un gran parecido a la Tierra, un ser alienígena, un titán que luego será denominado como “ingeniero” se detiene frente a una catarata y bebe un líquido negro de un oscuro artefacto que lleva consigo. Rápidamente vemos que ese líquido provoca la destrucción de su ADN y que su cuerpo se desintegre en el río, lo que provocará el inicio de la vida en la superficie de este planeta. Así comienza Prometheus, con la épica y la profundidad de las grandes preguntas que acompañan al ser humano: ¿De dónde venimos? ¿Quién nos ha creado? ¿Con qué propósito? Ridley Scott se pone trascendente en su regreso a la ciencia ficción de la mano del universo de Alien, la película que le lanzó a la fama hace ya treinta y tres años. Como han cambiado las cosas desde 1979, cuando Alien llegó de tapadillo como una producción de terror de bajo presupuesto, amparada por Roger Corman y Walter Hill, y de manera inesperada redifinió un género tan anquilosado en esa época como la ciencia ficción. Prometheus es en cambio todo lo contrario, una superproducción seguida por una legión de fans, con una promoción apabullante (unos trailers con un montaje muy cuidado para dar pistas pero no desvelar lo importante de la trama) y una producción y un reparto del más alto nivel. +Sigue leyendo

“Solo es el Principio”, un documental para hacer Filosofía

Muy buenos días cinéfil@s:

Como habréis podido comprobar, hoy el saludo tiene un matiz “matinal”, y es que esta historia así lo requiere. Para mi disfrute tengo el placer de hablaros hoy del impactante e intimista documental SOLO ES EL PRINCIPIO (Ce n’est qu’un début) dirigido por Jean-Pierre Pozzi y Pierre Barougier, que se estrenará en España el próximo 7 de Septiembre, y para el que tuve el honor de asistir al pase celebrado el pasado lunes 30 de julio a las 12:15 horas en los  CINES VERDI MADRID (c/ Bravo Murillo, 28). +Sigue leyendo

Crítica de El dictador, un tirano perdido en Nueva York

Está claro que Sacha Baron Cohen y su director de referencia Larry Charles no conocen límites para desmontar, subvertir y desmembrar los cimientos de lo políticamente correcto. El dictador cierra una oficiosa trilogía que comenzó la sorprendente Borat, con su estilo documental e irreverente que seguía las desventuras de ese atolondrado reportero de Kazajistán, continuó con el divertido gurú de la moda gay Bruno y ahora cierra con esta nueva carga de profundidad a la sociedad norteamericana (y por ende a todas las occidentales) disfrazada de crítica contra los regímenes totalitarios. La primera en la frente: estos dos artificieros del humor empiezan  con nada más y nada menos que un homenaje en toda regla al recientemente fallecido dictador norcoreano Kim Jong-II, toda una declaración de intenciones de no dejar títere con cabeza y no cortarse ni un pelo en esta gamberra, divertida y provocativa película.   +Sigue leyendo