Archivos de: Crítica

Crítica de “Kingsman: el círculo de oro”, de Matthew Vaughn. MÁS QUE EFICAZ CINE PALOMITERO, ¡Y A MUCHA HONRA!

Duda uno entre empezar esta crítica describiendo la película con una frase tan gastada por el uso como “diversión en estado puro” o hacerlo con un consejo no solicitado: conócete a ti mismo.

La primera opción requiere poca explicación: te vas a encontrar con un blockbuster en el que cada segundo de metraje ha superado en coste el presupuesto de muchos Ayuntamientos patrios, una combinación apabullante de “James Bond”, “Men in Black” y las entregas de “Batman” más imbuidas de la estética cómic con la única –y muy digna- pretensión de hacerte salir del cine entusiasmado tras más de dos horas en las que tus problemas del primer mundo habrán quedado en el olvido. Y no se queda en pretensión: su director Matthew Vaughn, con unas credenciales a considerar como la producción con Guy Ritchie de “Lock & Stock” (1998) y “Snatch: Cerdos y diamantes (2000)” y la realización de “X-Men: Primera generación (2011)”, se ha encargado de que reúna los ingredientes para procurarte ese sano placer. +Sigue leyendo

Crítica de “La llamada”, de Javier Ambrossi y Javier Calvo. SIMPLEMENTE, ILUSIÓN

 

Hay historias que son demasiado pequeñas para que algunos podamos darnos el lujo de confesar que nos gustan. Normalmente, cuando hablamos de ellas, solemos justificar nuestra opinión positiva apelando a nuestra edad temprana, a la inexperiencia o al estado emocional “frágil” del momento en el que las descubrimos, para, a continuación, impostar un tonillo de condescendencia hacia esa versión rudimentaria de uno mismo que tan fácilmente se quedaba satisfecho, el imbécil de él.

Dependiendo de la capa de la estratosfera de la intelectualidad en la que nos situemos como espectadores, cuando de cine se trata, cabe la posibilidad de que nos sirva de excusa exculpatoria el aval de la obra literaria renombrada en la que se inspire, el que haya sido realizada por un director prestigioso pero de los que no reniegan de ninguna de sus criaturas o su reconocimiento en algún certamen que las élites gafa-pastas aún no hayan incluido en su lista negra como “vendido a la industria” (¡oh, Demiurgo, líbranos de esa gente que pretende ganar dinero con lo que hace!). Para algunos, no se salva ni La princesa prometida. Pobres… borrar la propia infancia es tan triste como no haberla tenido. +Sigue leyendo

Crítica de “¡Madre!” de Darren Aronofsky. ALEGORÍA DEL NARCISISMO (EL DEL AUTOR, POR SUPUESTO)

¿Qué le sucede a uno cuando dirige Cisne negro y su moderada popularidad se convierte en grandioso éxito y numerosas críticas internacionales cantando las loas de lo que algunos han llamado obra maestra por la singularidad de su lenguaje narrativo, la expresividad de sus imágenes y lo novedoso del concepto –términos que, os pongáis como os pongáis, vienen a significar más o menos lo mismo, si es que significan algo-?

Al parecer, lo que ocurre en estos casos –lástima no poder decirlo por experiencia- es que esos ecos resuenan en la cabeza del destinatario de las alabanzas y este, por poco hipertrofiado que esté su ego de creador, o bien afronta con dignidad esa sequía del escritor que tan bien ves plasmada en la propia ¡Madre! cuando aún tienes tus esperanzas puestas en ella, o bien se lía la manta a la cabeza y hace lo que dicen que ha hecho este caballero: redactar en cinco días un guión a partir de una pesadilla sufrida por él mismo. En cinco días y, probablemente, estando de resaca. Y añado: una resaca de garrafón. +Sigue leyendo

Concurso ‘Carteles 2013 – 61ª Edición Festival de San Sebastián’

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Hace unos días dio comienzo la votación popular para seleccionar 10 de los 20 carteles finalistas en cada categoría del concurso de carteles convocado por segunda vez por el Festival de San Sebastián.

La votación estará abierta hasta el 1 de abril a las 12 del mediodía. El público podrá votar por sus favoritos entre los más de 1.000 carteles presentados para participar en las distintas categorías: Cartel Oficial, Nuevos Directores, Zabaltegi, Horizontes Latinos y Perlas. +Sigue leyendo

Crítica de La parte de los ángeles, el whisky como salvación

De muchos realizadores se dice que siempre hacen la misma película, una y otra vez, sin importar los pequeños o grandes cambios que hagan de una historia a otra de su filmografía. No es tanto una cuestión de originalidad o de plagiarse a uno mismo, sino simplemente que ciertos cineastas abordan siempre temas comunes y su manera de contar las cosas es claramente identificable, independientemente de los actores, el guión o la puesta en escena.  El caso más extremo es Woody Allen aunque también podemos encontrar bajo este paraguas a artistas tan dispares como Lars Von Trier, Spielberg, Pedro Almodóvar o el caso que nos ocupa en esta ocasión, el inglés Ken Loach. Comprometido y con una mirada centrada siempre en las clases desfavorecidas y los abusos del poder, Loach vuelve a su cine más genuino con una simpática comedia que no renuncia a mostrar la descarnada realidad social de la juventud en la ciudad de Glasgow. +Sigue leyendo

El Profesor (Detachment), un poema audiovisual que huele a Oscar

 

Buenos días cinéfil@s,

Me es grato compartir con vosotros en un día como el de hoy mi visión  sobreEl Profesor (Detachment), el último trabajo del cineasta Tony Kaye que se estrenó  en salas españolas el pasado miércoles 31 de octubre. Con un sólido reparto encabezado por Adrien Brody en –¿me atrevo?- la mejor interpretación de su carrera desde El Pianista. Junto al protagonista, un reparto de lujo.

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Crítica de Los mercenarios 2, Stallone y sus amigos vuelven por todo lo alto

A Sylvester Stallone se le podrá acusar de muchas cosas pero de tonto no tiene un pelo. Después de las buenas recaudaciones de Los mercenarios, el veterano actor, director y guionista (para el que no lo sepa fue nominado al Oscar por el libreto de Rocky, ahí queda eso) continúa con esta franquicia que reúne a los actores más icónicos del cine de acción de los años 80 y 90. Sin embargo, hay que reconocer que la primera parte era mala de solemnidad y es que aparte de la reunión de estrellas de este género, Los mercenarios no había por dónde cogerla. Uno de los motivos principales, aparte de un guión terrible que parecía sacado de un mal episodio de El equipo A, era la dirección del propio Stallone. El actor italo-americano ha aprendido la lección y en esta ocasión deja la dirección a un experto como Simon West, con películas en su curriculum como Tomb Raider, La hija del general, Con Air o The mechanic. Y eso, aparte de un guión bastante mejor (tampoco una maravilla, no os creáis), hace que Los mercenarios 2 sea bastante mejor que su predecesora. +Sigue leyendo

Próximo estreno de BONSÁI, una historia de amor, libros y plantas

El próximo viernes 24 de Agosto llega a salas españolas BONSÁI,  la segunda película del director y guionista Cristián Jiménez (Ilusiones ópticas), cuyo estreno mundial tuvo lugar en múltiples festivales internacionales Festival de San Sebastián 2009 y participó en festivales en Japón, Francia, Suecia, Lituania, India, Italia, Venezuela, Brasil, Polonia, Estados Unidos, Australia y Alemania-. +Sigue leyendo

Crítica de El legado de Bourne, superespías del siglo XXI

Se fue el director responsable de las dos últimas y exitosas entregas – Paul Greengrass– y también el protagonista – Matt Damon – pero la franquicia Bourne vuelve con más fuerza que nunca de la mano del guionista de las tres entregas anteriores, Tony Gilroy, autor de esa bomba de relojería contra los poderosos llamada Michael Clayton. Sin el actor que dio vida a este espía amnésico sacado de la imaginación del escritor Robert Ludlum, ¿que podemos esperar de esta nueva película? ¿un reboot ahora que están tan de moda? ¿una continuación sin Jason Bourne? Gilroy sigue el camino más inteligente y nos presenta una historia paralela pero que a la vez tiene lugar al mismo tiempo que los hechos que ocurren en el final de la tercera parte, El últimatum de Bourne. En esta ocasión la trama se centra en otro super agente secreto entrenado para las misiones más difíciles, otro “Bourne” perteneciente a un proyecto paralelo pero del mismo estilo: una máquina de matar eficiente y letal creada por los últimos adelantos en la ciencia genómica que se rebela contra sus creadores. En realidad, un trasunto del actual James Bond, que perdió su personalidad y su estilo justo cuando Bourne comenzó a tener éxito.

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Crítica de TED, un osito de peluche gamberro para un niño grande

A cualquiera que haya visto las series de animación Padre de familia, American Dad o El show de Cleveland, esta película les sorprenderá relativamente muy poco porque sigue las pautas del humor irreverente y animal de Seth MacFarlane, uno de los enfant terrible de la televisión norteamericana. Para los que no lo conozcan nada, TED es el primer largometraje de MacFarlane y todo el humor bestia, gamberro y desvergonzado que muestra en la pantalla es marca de la casa.  Pese a su planteamiento original de fábula ñoña (la idea de que el mejor amigo de un niño es un osito de peluche que cobra vida y esa amistad dura hasta la madurez del chaval),  esta desmadrada historia consigue hacernos pasar un buen rato con las desventuras de este treintañero perdido en la vida y sobre todo con su peludo amigo dispuesto a cualquier cosa por montar su fiesta particular allá donde vaya . Y es que TED comienza como un cuento clásico, con una voz en off que nos presenta a un niño llamado John Bennet, un inadaptado que no tiene ningún amigo en su infancia. Una noche, John pide el deseo de tener un verdadero amigo para toda la vida y mágicamente su osito de peluche cobra vida para convertir su deseo en realidad. +Sigue leyendo