“¿Qué es la coquetería? Podría decirse que es un comportamiento que pretende poner en conocimiento de otra persona que un acercamiento sexual es posible, de tal modo que esta posibilidad no aparezca nunca como seguridad. Dicho de otro modo: la coquetería es una promesa de coito sin garantía”.
Así lo plasmaba en las primeras páginas de la versión literaria MilánKundera -uno de los escritores situados en mi lista blanca-, autor de La Insoportable Levedad del Ser. Sí, estáis en lo cierto, esta es la peli de la que os hablaré hoy. +Sigue leyendo
“Tres tristes tigres comían trigo en un trigal, pero si no hay trigo en el trigal, ¿qué comerán los tres tristes tigres del trigal?“. Antes de dar comienzo con la película elegida de hoy, he de confesaros un secreto:
Secreto: (Del lat. secrētum).
1. m. Cosa que cuidadosamente se tiene reservada y oculta.
2. m. Reserva, sigilo.
Como habréis podido comprobar a través de artículos anteriores, desconozco el motivo por el cuál mi tendencia a los dramas psicológicos es un tanto, digamos “marcadamente” obvia. Hace poco cayó en mis manos uno que hablaba acerca de cómo la escucha de ciertas canciones de amor y desamor con letras imposibles, podían llegar a producir en nuestro cerebro un estado anímico que nos hacia sentir mejor con nosotros mismos, un poco más en “paz” con uno tras un recuerdo personal nefasto reciente. Lo mismo debe ocurrir con el cine y el visionado de películas “Made in drama”. Y en este caso se trata de una de esas películas que no deja indiferente y que ha quedado grabada en mi retina. Hablaré de “Faces”, una de esas historias que va en aumento de principio a fin y que no es casi hasta el final de la misma cuando descubres el lugar a donde te ha llevado. He aquí el dicho: los mejores guisos son los que lento cuecen.
He de confesar muy a mi pesar, apenas haber visto una tercera parte de la filmografía de este cineasta como director. “Una mujer bajo la influencia” (1974) y “Opening Night” (1977) están entre mis favoritas. +Sigue leyendo
Antes de dar comienzo al pase de hoy, os sugeriría escucharais de fondo la banda sonora original de la película de la que hablaré en breve por si os apetece mientras leéis el artículo. Os transportará a la ciudad en un instante y os sentiréis como en Manhattan. El tema es “Rhapsody in Blue” de George Gerwen.
Hoy os hablaré sobre “Manhattan”, largometraje dirigido por el archiconocido –odiado por unos y amado por otros– Woody Allen. Manhattan, habla sobre las relaciones personales. Básicamente nacen tres historias a un mismo tiempo: una de ellas ya está escrita –la de la ex de Isaac, personaje interpretado por el propio director, que quiere publicar una novela sobre su matrimonio fallido-; otra se está escribiendo, –su relación con Mary, interpretada por Diane Keaton-; y otra aún por escribir –la propia relación con Tracy, una joven Mariel Hemingway-. Con una de ellas ya ha vivido, con la otra quiere vivir pero no puede aún hacerlo…, y con la última está viviendo pero siente que no puede continuar. En fin, un ni contigo ni sin ti. +Sigue leyendo
Hola cinéfil@s, he vuelto tras unas semanas de descanso.
Cuando me puse a pensar que película podía incluir en la sección me vino a la cabeza Doctor Zhivago, que la echaron en la televisión no hace mucho tiempo, y que pertenece al cine épico en el que tanto destaco David Lean.
El caso es que me entro mucha pereza ponerme a escribir de una película tan larga y compleja, así que me acorde de otra pequeña joya del mismo director que también trata de amores imposibles pero en un relato más intimista.
Brief Encounter se estrenó en 1945 y me llama mucho la atención para su época ya que trata de una pareja infiel, pero contada a través de la visión de la mujer mediante flashbacks, y en la que la voz en off es ella misma imaginándose contando su historia de amor a su marido, pero en un tono de complicidad absoluta, como si fuese su mejor amiga. +Sigue leyendo
Se dice que una pareja (cinematográfica) tiene química cuando entre sus actores se establece una tensión sensual que llega a traspasar la pantalla. Y esto es lo que pude comprobar mientras veía por primera vez la que para mí es la mejor película de la filmografía de François Truffaut. Jules & Jim es, con diferencia, mi elegida. Con un ritmo trepidante que engancha desde el comienzo, es una película por la que no pasa el tiempo y que a la vez viaja por el mismo con una gracia y frescura desbordante a lo largo de los 105 minutos de metraje. Y a pesar de ser una cinta rodada en riguroso blanco y negro encontramos las claves en ella de un nuevo estilo de hacer cine. +Sigue leyendo
Hay películas que sin ser obras maestras pasan a la historia del cine , y se quedan en nuestra retina , no son dramas sociales que te dejan tocado , ni la mejor comedia , ni el mejor thriller de la época , sin embargo destacan en todo y lo más importante , nos hacen pasar 2 horas entretenidos viendo buen cine , que no está reñido con tragarse un puro .
Este es el caso de Charade, que no aparecerá en ninguna lista de mejores películas de ningún tipo pero que seguro que destaca en todo, tiene suspense, tiene comedia con diálogos incisivos y tiene romance .Un coctel que unido a 2 monstruos de la gran pantalla como Cary Grant y Audrey Hepburn harán las delicias de todo tipo de espectadores.
“La película que le habría gustado dirigir a Hitchcock pero que no hizo” .Yo no diría tanto, nunca tengo esa sensación de angustia que él tan bien transmitía, pero sí hay q decir q es una mezcla de Hitchcock con James Bond en la que las falsas apariencias se dan de principio a fin.
Especialmente ambiguo es Grant, este es su ás en la manga interpretativa, así como el motivo de que el maestro del suspense lo tuviese protagonizando sus mejores películas. ¿Ayuda a Hepburn desinteresadamente? o ¿Se mueve por intereses propios muy distintos?…
Uno de los grandes aciertos del film fue el unir por primera y única vez en pantalla a Cary Grant -el eterno galán- y una esplendorosa Audrey Hepburn, actriz de culto donde las haya. Y digo acierto porque existe una química especial entre ambos intérpretes. Esto es realmente admirable pues ella tenía 25 años y él 59.
Si señores, me lanzo al ruedo, al ruedo de las películas en blanco y negro, de los no efectos especiales, de las que ponen a las 3 de la mañana, de las ganadoras de festivales, de las que duran poco en las salas de cine, pero eso si, con la intención de traer de vuelta solo aquellas que me hayan gustado, porque no todas las películas de “arte y ensayo” son digeribles por todos, así que sin más, esperando que no sea muy tedioso, y dure menos que un gato en un barrio chino, empiezo con la primera película.
Para empezar no voy a describir la trama de la película (al menos en ésta), ni hablar técnicamente de la fotografía ni del montaje, ni si el plano secuencia es maravilloso etc .. lo primero porque mentiría … , simplemente quiero alentar el buen cine, intentando que después de leer sobre cada película entren ganas de ir a verla, y explicando qué sentimientos despierta en cada uno , porque eso es al final lo que me gusta del cine , el retrogusto que te deja cuando termina y los sentimientos y sensaciones mientras se ve.
Tiempos Modernos es uno de los grandes clásicos , una película de las que hay que ver, un “must see”, además es especialmente apropiada en la crisis en la que nos vemos sumergidos ya que la película se estrenó en 1936, durante la Gran Depresión que originó el Jueves Negro en los mercados en 1929, y que duró hasta finales de 1930 principios de los 40. Especialmente crítica con la situación laboral empieza muy fuerte, con un rebaño de ovejas y a continuación trabajadores entrando al metro, aun así es capaz de robarnos la sonrisa ante la desmedida explotación y deshumanización que refleja, y es ahí donde Chaplin destaca, en el humor absurdo . +Sigue leyendo
Para escribir sobre la película que nos ocupa hoy sería necesario utilizar un teclado Mont Blanc si es que la prestigiosa firma de estilográficas abarcase también el segmento de los periféricos informáticos. Como no conozco de su existencia, me tendré que apañar con mi teclado blanco inalámbrico para Mac, desde el que compongo casi siempre mis posts de cine.
Creedme si el tercera vez que acometo este post sin éxito, pero hoy he tomado la determinación de publicar hasta donde llegue y dejar para próximas semanas todo el acopio de material que he ido haciendo. Y es que Internet está plagada de información de esta obra maestra y todo el material existente daría casi para una sección en exclusiva de nuestro blog. Así pues, voy a tratar de hacer un trabajo de síntesis para poder publicar mi dosis semanal de cine en la retina como me había marcado en mis objetivos personales. Os pido disculpas por las dos semanas anteriores en las que estuve ausente y os invito a disfrutar y compartir conmigo, esta obra maestra. +Sigue leyendo
hoy nos metemos, nunca mejor dicho, en arena con una de las grandes super-producciones de la historia del cine.
Se trata, nada más y nada menos, de Ben-Hur.
CIFRAS ESPECTÁCULARES
Todo lo que rodea a esta gran superproducción es tan grande como el tamaño de la tipografía de su mítico cartel.
Los Premios
11 Premios Óscar, fue el primer largometraje en llevarse tal cantidad de estatuillas en toda la historia del séptimo arte.
Mejor película — Sam Zimbalist, productor
Mejor dirección — William Wyler(†)
Mejor actor — Charlton Heston (†)
Mejor actor de reparto — Hugh Griffith(†)
Mejor dirección de arte — Edward C. Carfagno, William A. Horning y Hugh Hunt.
Mejor fotografía — Robert Surtees
Mejor diseño de vestuario — Elizabeth Haffenden
Mejores efectos visuales — A. Arnold Gillespie (visual), Milo B. Lory (audible) y Robert MacDonald (visual)
Mejor montaje — John D. Dunning y Ralph E. Winters
Mejor banda sonora — Miklós Rózsa(†)
Mejor sonido — Franklin Milton +Sigue leyendo
continuamos repasando las perlas cinematográficas que nos ha dado el cine a lo largo de los años.
Esta semana la estrella invitada, es el tiburón blanco, el gran depredador marino que tantas pesadillas causó “gracias” a la genialidad de Steven Spielberg.
Para Spielberg, que contaba tan sólo con 28 añitos cuando se estrenó el filme en USA, la cinta supuso su segundo largometraje tras su ópera prima “Loca Evasión” (“The Sugarland Express“, 1974), varios cortos y otras tantas películas para el circuito televisivo.
Tiburón (“Jaws”, 1975) supuso un referente en su género y para mí es una obra maestra del suspense. ¿Quién no ha tarareado su archiconocida banda sonora alguna vez en la piscina? +Sigue leyendo
