Archivos de ‘Otro Cine‘

Decadente noviembre en la filmoteca. Nuestra selección.

La palabra “filmoteca” suena a rancio y lo rancio suena a… hipster. Tanto es así que, cuando uno se tiene a sí mismo por “normal” –valga la falsa modestia-, se lo piensa dos veces antes de acercarse al madrileño Cine Doré en la Calle Santa Isabel 3 sin previa caracterización con la barbuza-pubis de monja que es el signo de estos tiempos. Pero no: os estáis equivocando al pensar que os pedirán el carnet de gafa-pasta tan pronto como os aventuréis por Lavapiés, y, con ello, perdiendo la oportunidad de ver buen cine en pantalla grande al módico precio de 2,50€ la sesión. Eso sí (y, para gustos, colores): en V.O.S.

Aunque algunos gozaríamos lo indecible de un enfoque más orientado a los clásicos que no pierden la condición de peliculones por ser a la vez comerciales y, de hecho, nuestro flechazo hacia estas salas viene de una primera cita en la que nos sedujo mostrándonos a Cary Grant “Con la muerte en los talones” del tamaño al que solemos ver a Colin Farrell –abominable comparación, sí-, no se puede negar que, gracias a la tendencia de la filmoteca a dar pábulo a obras de diverso pelaje y, a menudo, de autores malditos o de países más emergentes que exóticos que no iría a ver ni la madre del protagonista si tuviera la alternativa de fingir un ictus, uno puede descubrir auténticas maravillas. No seamos unos cuñaos´ prejuiciosos y atrevámonos a averiguar qué puede hacer por nosotros un pastor de cabras kurdo en medio de una crisis existencial, porque, creedme, nos van a sorprender…

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The Paperman, un maravilloso corto de animación de Disney

The paperman

Desde que lo vi estas navidades antes de la proyección de Rompe Ralph!, me quedé fascinado por este maravilloso corto de animación llamado The Paperman, una pieza que mezcla las más modernas técnicas de animación por ordenador con la clásica, con una soberbia fotografía minimalista en blanco y negro. Dirigido por John Kahrs, The Paperman está nominado a los Oscars de este año y aunque no he visto los otros candidatos, para mí éste es mi favorito. Disfrutadlo!!!

¿Quién mató a Susan Miller? Un proyecto de largometraje en busca de productor

Está claro que buscar financiación para emprender un nuevo proyecto cinematográfico en estos tiempos es una tarea titánica. Aparte de las dificultades que las administraciones ponen de por sí y la complicada coyuntura económica (con un vergonzoso IVA del 21% para la cultura), conseguir el dinero para levantar una película es en estos momentos casi un milagro. Sin embargo, siempre hay espacio para nuevas ideas como el crowdfunding o la posiblidad de aprovechar al máximo el uso de las redes sociales. Desde Un Blog de Película nos gusta apoyar a los nuevos cineastas y queremos aportar nuestro granito de arena para dar a conocer un proyecto en busca de financiación que tiene muy buena pinta. +Sigue leyendo

Cine en la retina: La Insoportable Levedad del Ser (The unbearable Lightness of Being)

la insoportable levedad del ser

“¿Qué es la coquetería? Podría decirse que es un comportamiento que pretende poner en conocimiento de otra persona que un acercamiento sexual es posible, de tal modo que esta posibilidad no aparezca nunca como seguridad. Dicho de otro modo: la coquetería es una promesa de coito sin garantía”.

Así lo plasmaba en las primeras páginas de la versión literaria  Milán Kundera -uno de los escritores situados en mi lista blanca-, autor de La Insoportable Levedad del Ser.  Sí, estáis en lo cierto, esta es la peli de la que os hablaré hoy. +Sigue leyendo

Cine en la retina – Faces

Faces, – por Funámbula

 

“Tres tristes tigres comían trigo en un trigal, pero si no hay trigo en el trigal, ¿qué comerán los tres tristes tigres del trigal?“. Antes de dar comienzo con la película elegida de hoy, he de confesaros un secreto:

Secreto: (Del lat. secrētum).
1. m. Cosa que cuidadosamente se tiene reservada y oculta.
2. m. Reserva, sigilo.

Como habréis podido comprobar a través de artículos anteriores, desconozco el motivo por el cuál mi tendencia a los dramas psicológicos es un tanto, digamos “marcadamente” obvia. Hace poco cayó en mis manos uno que hablaba acerca de cómo la escucha de ciertas canciones de amor y desamor con letras imposibles, podían llegar a producir en nuestro cerebro un estado anímico que nos hacia sentir mejor con nosotros mismos, un poco más en “paz” con uno tras un recuerdo personal nefasto reciente. Lo mismo debe ocurrir con el cine y el visionado de películas “Made in drama”. Y en este caso se trata de una de esas películas que no deja indiferente y que ha quedado grabada en mi retina. Hablaré de “Faces”, una de esas historias que va en aumento de principio a fin y que no es casi hasta el final de la misma cuando descubres el lugar a donde te ha llevado. He aquí el dicho: los mejores guisos son los que lento cuecen.

He de confesar muy a mi pesar, apenas haber visto una tercera parte de la filmografía de este cineasta como director. “Una mujer bajo la influencia” (1974) y “Opening Night” (1977) están entre mis favoritas. +Sigue leyendo

Cine en la retina – Manhattan

Manhattan, – por Funámbula

 

Buenas noches cinéfil@s,

Antes de dar comienzo al pase de hoy, os sugeriría escucharais de fondo la banda sonora original de la película de la que hablaré en breve por si os apetece mientras leéis el artículo. Os transportará a la ciudad en un instante y os sentiréis como en Manhattan. El tema es “Rhapsody in Blue” de George Gerwen.

Hoy os hablaré sobre “Manhattan”, largometraje dirigido por el archiconocido –odiado por unos y amado por otrosWoody Allen. Manhattan, habla sobre las relaciones personales. Básicamente nacen tres historias a un mismo tiempo: una de ellas ya está escrita –la de la ex de Isaac, personaje interpretado por el propio director, que quiere publicar una novela sobre su matrimonio fallido-; otra se está escribiendo, –su relación con Mary, interpretada por Diane Keaton-; y otra aún por escribir –la propia relación con Tracy, una joven Mariel Hemingway-. Con una de ellas ya ha vivido, con la otra quiere vivir pero no puede aún hacerlo…, y con la última está viviendo pero siente que no puede continuar. En fin, un ni contigo ni sin ti. +Sigue leyendo

Cine en la Retina – Brief Encounter (Breve Encuentro)

Hola cinéfil@s, he vuelto tras unas semanas de descanso.

Cuando me puse a pensar que película podía incluir en la sección me vino a la cabeza Doctor Zhivago, que la echaron en la televisión no hace mucho tiempo, y que pertenece al cine épico en el que tanto destaco David Lean.

El caso es que me entro mucha pereza ponerme  a escribir de una película tan larga y compleja, así que me acorde de otra pequeña joya del mismo director que también trata de amores imposibles pero en un relato más intimista.

Brief Encounter se estrenó en 1945 y me llama mucho la atención para su época ya que trata de una pareja infiel, pero contada a través de la visión de la mujer mediante flashbacks,  y en la que la voz en off es ella misma imaginándose contando su historia de amor a su marido, pero en un tono de complicidad absoluta, como si fuese su mejor amiga. +Sigue leyendo

Cine en la retina – Jules et Jim

Jules et Jim – por Funámbula

Muy buenas noches cinéfil@s,

Se dice que una pareja (cinematográfica) tiene química cuando entre sus actores se establece una tensión sensual que llega a traspasar la pantalla. Y esto es lo que pude comprobar mientras veía por primera vez la que para mí es la mejor película de la filmografía de François Truffaut. Jules & Jim es, con diferencia, mi elegida. Con un ritmo trepidante que engancha desde el comienzo, es una película por la que no pasa el tiempo y que a la vez viaja por el mismo con una gracia y frescura desbordante a lo largo de los 105 minutos de metraje. Y a pesar de ser una cinta rodada en riguroso blanco y negro encontramos las claves en ella de un nuevo estilo de hacer cine. +Sigue leyendo

Cine en la Retina – Charade (Charada)

 

Hay películas que sin  ser obras maestras pasan a la historia del cine , y se quedan en nuestra retina , no son  dramas sociales que te dejan tocado  , ni la mejor comedia , ni el mejor thriller de la época , sin embargo destacan en todo y lo más importante , nos hacen pasar 2 horas entretenidos viendo buen cine  , que no está reñido con tragarse un puro .

Este es el caso de Charade, que no aparecerá en ninguna lista de mejores películas de ningún tipo pero que seguro que destaca en todo,  tiene suspense, tiene comedia con diálogos incisivos y tiene romance .Un coctel que unido a 2 monstruos de la gran pantalla como Cary Grant y Audrey Hepburn harán las delicias de todo tipo de espectadores.

“La película que le habría gustado dirigir a Hitchcock pero que no hizo”  .Yo no diría tanto, nunca tengo esa sensación de angustia que él tan bien transmitía, pero sí hay q decir q es una mezcla de Hitchcock con James Bond  en la que las falsas apariencias se dan de principio a fin.

Especialmente ambiguo es Grant, este es su ás en la manga interpretativa, así como el motivo de que el maestro del suspense lo tuviese protagonizando sus mejores películas. ¿Ayuda a Hepburn desinteresadamente? o ¿Se mueve por intereses propios muy distintos?…

 Uno de los grandes aciertos del film fue el unir por primera y única vez en pantalla a Cary Grant -el eterno galán- y una esplendorosa Audrey Hepburn, actriz de culto donde las haya. Y digo acierto porque existe una química especial entre ambos intérpretes.  Esto es realmente admirable pues ella tenía 25 años y él 59.

 

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Cine en la retina – La Dolce Vita

El azar ha hecho que imágenes que quedarán siempre en mi retina sean la Eurocopa y Mundial de España, esto no es azar, sí  lo es acabar bajo el agua de las fuentes para celebrarlo, esto ha ocurrido tanto en España como fuera de ella (en Suiza para ser concretos). Y así como  en mi retina quedarán estas imágenes, para vosotros,  cinéfilos, una fuente y una ciudad europea evocarán a  La Dolce Vita.

Esta película  enlaza   con Tiempos Modernos (anterior post), ya que al igual que Chaplin con su mujer, Federico Fellini trabajó con la suya (Giulietta Masina) hasta en 7 ocasiones. En La Strada fue donde Giuletta alcanzó fama mundial en su papel de Gelsomina (en un papel que bebe del personaje de Charlot, y que me recuerda a una Lina  Morgan refinada) y donde Fellini obtuvo su primer Oscar a la película de habla no Inglesa y empezó su reconocimiento internacional. Si vemos en la Dolce Vita y en Otto e Mezzo (8 y ½) referencias autobiográficas,  su matrimonio no debió ser  fácil tampoco. Mastroianni, alter ego de Fellini en la pantalla, proyecta su inconformismo con la relación de pareja, sus deseos de vivir eternamente rodeado de mujeres y sus continuas infidelidades.

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