Crítica de Valor de Ley (2010)

Los hermanos Coen nos traen una nueva versión de la clásica ‘True Grit’ (1969) con John Wayne interpretando a Rooster pero la historia es nueva y muy diferente a la original. Para empezar, en la versión del año 69, la estrella era el personaje de Rooster pero en la versión de hoy, que estrena el 12 de Febrero, la estrella es el personaje de Mattie Ross, interpretado por la jovencísima Hailee Steinfeld.

Los hermanos Coen han sobrepasado mis expectativas de esta película. En primer lugar hay que decir que han sido muy meticulosos en la recreación de los ‘Westerns’ que en Hollywood se han olvidado en los últimos años. También han sido más fieles a la novela original de Charles Portis, hay mucha violencia, pero no tanto como para que el público pierda el verdadero motivo de la historia — el amor y lealtad de una hija a su Padre.

La música estuvo genial, vamos, no creo que te vayas a bajar las canciones a tu ipod pero son muy fieles a la epoca, 1880. El vestuario y el set también reciben un 10, eso lo veras en el trailer. Y hasta el guión se ajusta mucho a los años representados. Era un tiempo en que las leyes existían para ser ignoradas, un tiempo en el que si querías ver justicia, o lo hacías tu o nada. En la versión doblada en español no se como se traducirá el guión, puede ser que este aspecto se pierda pero si no eres experto en ingles no recomiendo la versión original. Los actores son muy fieles a sus personajes y hay escenas que el ingles es tan antiguo que no se entiende, aunque te haces a la idea

Jeff Bridges como Rooster Cogburn es genial, parece que este personaje fuera escrito para el. Es un hombre que mata si le miras de mala manera, la ley le da igual, y aunque Mattie Ross le ofrece una recompensa generosa, lo que le importa es el whisky y la caza.

Se me hacia raro ver a Matt Damon en el papel de LaBoeuf, pero es solamente porque normalmente sale de sofisticado y listo. En ‘True Grit’ es un poco desastre, lleva meses persiguiendo a Tom Chaney y cuando ya parece que lo tienen, llega LaBoeuf en el peor momento y lo estropea todo. Pero no os preocupéis, que en esta peli Matt Damon también hace un gran trabajo y nos enseña claramente que puede hacer de todo.

Pero como ya os he contado, la verdadera estrella es Hailee Steinfeld como Mattie Ross. Tiene 14 años, en la película y en le vida real. Es una chica fuerte, segura en si misma, inteligente, lista, y lo único que quiere es encontrar al hombre que mato a su padre. ¡Para que luego lo ahorquen por supuesto! Este es el primer gran papel de esta actriz pero creo que veremos mucho mas de ella, vamos, que ya esta nominada a un Oscar por su interpretación de Mattie Ross.

En fin, si has echado de menos los westerns clásicos de Hollywood tienes que ver esta película. Si te apetece ver un gran reparto hacer un gran trabajo, también te digo que vayas a ver esta peli. Y si no te gustan los caballos, pistolas, tiroteos, emboscadas etc… entones esta no es para ti.

Los hermanos Coen nos traen una nueva versión de la clásica ‘True Grit’ (1969) con John Wayne interpretando a Rooster pero la historia es nueva y muy diferente a la original.  Para empezar, en la versión del año 69, la estrella era el personaje de Rooster pero en la versión de hoy, que estrena el 12 de Febrero, la estrella es el personaje de Mattie Ross, interpretado por la jovencísima Hailee Steinfeld.

TRUE GRIT (2010) Valor de Ley
Jeff Bridges como Rooster Cogburn y Hailee Steinfield como Mattie Ross

Los hermanos Coen han sobrepasado mis expectativas de esta película.  En primer lugar hay que decir que han sido muy meticulosos en la recreación de los ‘Westerns’ que en Hollywood se han olvidado en los últimos años.  Continuar leyendo «Crítica de Valor de Ley (2010)»

Crítica de Cuestión de Principios (2009)

El 25 de Febrero por fin llega a los cines Españoles la comedia ‘Cuestión de Principios’, la cual se estreno en Argentina en Septiembre 2009 y en Enero del 2010 en EEUU.  Aunque las productoras caracterizan este proyecto como comedia yo más creo que es comedia y drama.  Hubo un momento en concreto que casi se me escapan las lágrimas.

Cuestión De Principios
Norma Aleandro (Sarita), Federico Luppi (Adalberto Castilla), Pablo Echarri (Silva)

El guión es una adaptación del cuento “Cuestión de principios” de Roberto Fontanarrosa.  Quien junto al director Rodrigo Grande lo adaptaron para la pantalla grande.  El tema esta claramente dicho pero poco a poco y sutilmente, la película empieza a explorar temas de prejuicios, actitudes de la clase media, y conflictos de principios entre diferentes generaciones.  Temas que a veces son difíciles de enfrentar pero el director logra mantener nuestro interés a través de la comedia.

Continuar leyendo «Crítica de Cuestión de Principios (2009)»

Crítica de 127 HORAS, 93 minutos de emociones fuertes.

La primera semana de febrero se estrena en nuestros cines el último trabajo del realizador británico Danny Boyle( Trainspotting, 1996; 28 días después, 2002; Slumdog Millionaire, 2008; entre otras).

127 hours se trata de un drama basado en la historia real de Aron Ralston, un intrépido montañero norteamericano, que se hizo tristemente famoso porque en mayo de 2003, durante una escalada, en Utah, sufrió una caída. Tras varios días inmovilizado e incapaz de encontrar una solución, tuvo que enfrentarse a una dramática decisión.

La primera semana de febrero se estrena en nuestros cines el último trabajo del realizador británico Danny Boyle( Trainspotting, 1996; 28 días después, 2002; Slumdog Millionaire, 2008; entre otras).

127 hours se trata de un drama basado en la historia real de Aron Ralston, un intrépido montañero norteamericano, que se hizo tristemente famoso porque en mayo de 2003, durante una escalada, en Utah, sufrió una caída. Tras varios días inmovilizado e incapaz de encontrar una solución, tuvo que enfrentarse a una dramática decisión. Continuar leyendo «Crítica de 127 HORAS, 93 minutos de emociones fuertes.»

Crítica de BLOG (2010)

La película BLOG se estrena este viernes 21 de Enero.  Es el primer largometraje de la directora española Elena Trapé. Y ahora mismo os digo, tenéis que ver esta película.  Si eres padre tienes que verlo, si eres adolescente- también.  Si eres chico o chica – igual.

IreneTrillén (Paula) y Lidia Torrent (Laura)
IreneTrillén (Paula) y Lidia Torrent (Laura)

Siempre dicen que nunca tendrás amigos como los que tuviste cuando eras adolescente.  Continuar leyendo «Crítica de BLOG (2010)»

Crítica de I’m Still Here (2010)

‘I’m Still Here’ marca el debut de Casey Affleck como director, y el documental nos lleva a un mundo poco glamoroso, muy duro y muchas veces vergonzoso. Tengo que confesar que yo no sabía si era un documental falso o real hasta el último momento. Y si estas teniendo dudas te recomiendo que dejes de leer esta crítica, la veas y después vuelvas aquí a leer esta crítica.

Hay que decir que Joaquin Phoenix ha hecho un gran trabajo, se ha fusionado a este personaje, lo ha hecho durante casi dos años de su vida. En realidad creo que muchos actores hacen esto, pero Joaquin lo ha hecho todo frente a una cámara y sin desviarse ni un minuto. Desviarse hubiese sido admitir que era todo un montaje, lo cual hubiese estropeado la idea y todo el trabajo ya hecho.

En 2009 tras varios rumores, específicamente del Hollywood Reporter, en los cuales se reportaba que el proyecto era una farsa, el representante de Phoenix envió a los medios una declaración que decía que el ex-actor, “tiene la intención de explorar sus intereses musicales, sin importarle lo más mínimo la reacción de la gente.”

Pero creo que fue en Febrero de 2009, después de una aparición en The David Letterman Show para promocionar su supuesto último trabajo como actor (Two Lovers con Gwyneth Paltrow), que el público empezó a creérselo todo. Desde entonces hasta Septiembre 2010 (estreno EEUU) hubo muchísimas dudas.

El contenido del ‘documental’ también me ha gustado, en unas escenas te ríes, como rapero Joaquin es uno de los peores que he escuchado en mi vida. Y luego somete al pobre P. Diddy a que lo escuche. No se como este gran productor de música no empezó a reírse allí mismo. En otras escenas odias a Joaquin porque se pasa todo el rato fumado, borracho e insultando a la gente. Es triste imaginar que en realidad hay gente así en Hollywood. Y luego hay escenas donde tienes que quitar los ojos de la pantalla porque es todo demasiado asqueroso (imaginar esta línea del guión: ¡me cago en tu cara!). LITERALMENTE.

Y luego me gusto mucho ver actores como Ben Stiller y Edward James Olmos en situaciones penosas e incomodas, sufrías un poco por ellos. Creo que la música pudo haber estado mejor pero es cierto que lo malo que era iba bien con la temática de todo.

Os la recomiendo si os gusta ver alguien hacer el ridículo. También os digo que ‘I’m Still Here’ es una de los documentales que se transmitirán por el Canal+, igual que ‘When You’re Strange’, aunque no estoy segura de las fechas. Pero bueno, las pelis siempre se ven mejor en la pantalla grande.

Trailer

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=gjPgDnSjCfk[/youtube]

Información de la película

Título: I’m Still Here
Género: Comedia / Música
Estreno (España): 4 Febrero 2011
Duración: 107 minutos
Director: Casey Affleck
Guión: Casey Affleck y Joaquin Phoenix
Ficha Artística: Casey Affleck, Joaquin Phoenix, Ben Stiller, Sean ‘P. Diddy’ Combs, David Letterman, Antony Langdon, Edward James Olmos, Eddie Rouse

Sinopsis

I´m Still Here, supone el debut, como realizador, del actor nominado al Oscar, Casey Affleck. Es el sorprendente relato de un año tumultuoso en la vida del internacionalmente aclamado actor, Joaquin Phoenix. Haciendo gala de un acceso privilegiado, I´m Still Here sigue a Phoenix tras anunciar éste públicamente, en el otoño de 2008, que abandonaba su exitosa carrera cinematográfica, para reinventarse como músico de hip hop.

A veces, divertido, otras sorprendente, y siempre fascinante, la película retrata al artista en medio de la encrucijada. Desafiando todas las expectativas, explora hábilmente el coraje y la reinvención creativa a la que se somete Joaquin Phoenix, así como las ramificaciones de una vida siempre en el punto de mira.

El 4 de Febrero estrena en España el proyecto mas reciente del actor Joaquin Phoenix.  El proyecto se lanzo en otoño del 2008 cuando el actor anunció al mundo que dejaba la actuación para seguir sus sueños de ser rapero.  Desde entonces le siguen las cámaras, y todo el mundo se pregunta… esto va en serio?

Joaquin Phoenix como rapero
Joaquin Phoenix como rapero

‘I’m Still Here’ marca el debut de Casey Affleck como director, y el documental nos lleva a un mundo poco glamoroso, muy duro y muchas veces vergonzoso.  Tengo que confesar que yo no sabía si era un documental falso o real hasta el último momento.  Y si estas teniendo dudas te recomiendo que dejes de leer esta crítica, la veas y después vuelvas aquí a leer esta crítica. Continuar leyendo «Crítica de I’m Still Here (2010)»

Crítica de No controles, humor descontrolado

 

Dicen que estrenar tu segunda película es mucho más complicado y peliagudo que la primera, ya que las expectativas, si tu primera obra ha tenido éxito, son mucho mayores y el público será mucho más exigente contigo. Este es el caso de No controles, segunda cinta del veterano cortometrajista Borja Cobeaga tras la apreciable y simpática Pagafantas. Cobeaga vuelve a la comedia o comedia romántica, según se mire, y nos presenta un punto de partida prometedor: una pareja rota hace meses, Sergio y Bea, va al aeropuerto en medio de una intensa nevada el día de nochevieja. Él (Unax Ugalde) viaja a Ciudad Real por trabajo mientras que ella (Alexandra Jiménez) se marcha a Alemania para trabajar en el restaurante de sus padres. Será la última oportunidad de verse para ambos pero la cancelación de todos los vuelos por las condiciones climatológicas les obliga a pasar el fin de año en un hotel cercano. Para Sergio será la última oportunidad para reconquistar al amor de su vida y lo intentará con la ayuda de unos extravagantes compañeros de viaje, entre los que destaca su «antiguo» amigo JuanCarlitros (Julián López). Continuar leyendo «Crítica de No controles, humor descontrolado»

Crítica de ANIMAL KINGDOM, un retrato acerca de la miseria de la condición humana

El próximo viernes 14 de enero se estrena en nuestras salas Animal Kingdom. Se trata de un trhiller melodramático del cineasta australiano David Michôd, su ópera prima como director, que obtuvo el premio del jurado a la mejor película internacional en el pasado Festival de Sundance.

Joshua “J” Cody es un joven de 17 años que se ve obligado, tras la muerte de su madre, a trasladarse a casa de su abuela Janine, que vive en Melbourne con sus tres hijos varones, Andrew, Darren y Craig, que están implicados en negocios ilegales. Inevitablemente, el joven acabará mezclándose en los turbios asuntos de sus tíos, sobre todo cuando se produzcan una serie de incidentes graves entre sus familiares y las autoridades locales.

El próximo viernes 14 de enero se estrena en nuestras salas Animal Kingdom . Se trata de un trhiller melodramático del cineasta australiano David Michôd, su ópera prima como director, que obtuvo el premio del jurado a la mejor película internacional en el pasado Festival de Sundance.

Joshua “J” Cody es un joven de 17 años que se ve obligado, tras la muerte de su madre, a trasladarse a casa de su abuela Janine, que vive en Melbourne con sus tres hijos varones, Andrew, Darren y Craig, que están implicados en negocios ilegales. Inevitablemente, el joven acabará mezclándose en los turbios asuntos de sus tíos, sobre todo cuando se produzcan una serie de incidentes graves entre sus familiares y las autoridades locales.
Continuar leyendo «Crítica de ANIMAL KINGDOM, un retrato acerca de la miseria de la condición humana»

Crítica de The Green Hornet (2011)

The Green Hornet (2011) Seth Rogen_Jay Chou
The Green Hornet (2011) Seth Rogen & Jay Chou

The Green Hornet’ fue escrito y producido por Seth Rogan (mas conocido como el actor de, Virgen a los 40 (2005), Un lío embarazoso (2007), Supersalidos (2007)) y Evan Goldberg.  ¡Pero no es el primer proyecto del dúo!  Hace poco escribieron un episodio para “Los Simpsons” titulado “Homer el Whopper”  que fue emitido cuando ‘The Green Hornet’ estaba en producción, en otoño de 2009.

Si eres fan de sus colaboraciones anteriores – Supersalidos, Superfumados, Hazme reír, Un lío embarazoso etc. – este proyecto no te defraudará.  Te vas a reír y vas a ver unas secuencias de acción impresionantes.  Y si lo ves en 3D te va encantar la primera escena de acción donde Kato rescata a Britt Reid de unos ladrones pandilleros.  ¡Es en este instante cuando los dos protagonistas tienen la gran idea de convertirse en superhéroes… primero haciéndose pasar por malos! Continuar leyendo «Crítica de The Green Hornet (2011)»

Crítica de El discurso del rey, el monarca que no sabía hablar

El discurso del rey es uno de los típicos productos de los hermanos Weinstein, los antiguos fundadores de Miramax, que después de un exitoso periplo regado de premiadas y aplaudidas películas (tan sólo hay que recordar Shakeaspeare in love, Chicago, Reservoir Dogs, Pulp Fiction o Amelie) fue cerrada en 2005 por Disney, su otrora propietaria, para centrarse en el cine de animación. Se consideró a Miramax un oasis dentro del mercantilizado y superficial cine de los 80 y 90, ya que daba  un toque de prestigio a cada una de sus creaciones. Todas las obras producidas por este peculiar y temido par de  hermanos tenían unas pautas en común: unos guiones cuidados a la par que arriesgados, actores de prestigio, un control total sobre el control creativo (lo que conllevó numerosos conflictos entre los Weinstein y algunos directores) y una campaña masiva y feroz a favor de sus candidatos en los premios Oscar, llegando a la inestimable cifra de 220 candidaturas en una década, lo que les reportaría cuantiosos beneficios en numerosas ocasiones. Cuando el idilio con Disney acabó, Harvey y Bob fundaron The Weinstein company y hasta la fecha siguen llevando a cabo su personal e identificable manera de hacer cine. Continuar leyendo «Crítica de El discurso del rey, el monarca que no sabía hablar»

Los viajes de Gulliver 2010, entretenimiento para ir con los pequeños

Ayer, después de una comida en familia, tuve ocasión de ir a ver Los viajes de Gulliver con los más pequeños. Sin pretensiones, ni esperanzas de ver una gran película, me encontré con una historia divertida aunque de sobra conocida, graciosa y entretenida para todos los públicos, especialmente para los más diminutos de la casa. Llena de guiños a películas como ‘La Guerra de las Galaxias’, ‘Avatar’, ‘Titanic’, ‘X-Man’, … pasas una hora y pico entretenida y echándote algunas risas.

Tampoco nos engañemos, esta versión de Los viajes de Gulliver es lo que es, no esperéis ver la comedia del año, ni al mejor Jack Black, ni una historia emocionante. Es el típico film del cartel de Navidad que cumple su cometido: llevar al cine a grades y pequeños sin que sufran ni los unos, ni los otros.
Continuar leyendo «Los viajes de Gulliver 2010, entretenimiento para ir con los pequeños»