Archivos de ‘Críticas‘

Crítica de El dictador, un tirano perdido en Nueva York

Está claro que Sacha Baron Cohen y su director de referencia Larry Charles no conocen límites para desmontar, subvertir y desmembrar los cimientos de lo políticamente correcto. El dictador cierra una oficiosa trilogía que comenzó la sorprendente Borat, con su estilo documental e irreverente que seguía las desventuras de ese atolondrado reportero de Kazajistán, continuó con el divertido gurú de la moda gay Bruno y ahora cierra con esta nueva carga de profundidad a la sociedad norteamericana (y por ende a todas las occidentales) disfrazada de crítica contra los regímenes totalitarios. La primera en la frente: estos dos artificieros del humor empiezan  con nada más y nada menos que un homenaje en toda regla al recientemente fallecido dictador norcoreano Kim Jong-II, toda una declaración de intenciones de no dejar títere con cabeza y no cortarse ni un pelo en esta gamberra, divertida y provocativa película.   +Sigue leyendo

Crítica de The Amazing Spider-man, el innecesario regreso del hombre araña

Todos nos sorprendimos en 2010 cuando Sony pictures anunció que su franquicia estrella, la saga de Spider-man, no vería una cuarta parte dirigida por Sam Raimi y que en su lugar harían un reboot, es decir una reinvención del personaje desde sus comienzos. Raimi dirigió las tres primeras entregas y recaudó unas cifras escalofriantes a nivel mundial pero ello no le garantizó repetir para completar una tetralogía a causa de “diferencias creativas”. De todas formas, su condena comenzó con Spiderman 3, que aunque no puede calificarse como una mala película, decepcionó a muchos con algunas de sus típicas salidas de tono (las secuencias del protagonista ejerciendo de chulo de barrio y sus números músicales) pero sobre todo a los fans más acérrimos del superhéroe arácnido. Volver a reinventar la historia de Peter Parker es un ejercicio muy arriesgado, teniendo en cuenta que la primera parte se estrenó hace apenas diez años y la última hace escasos cinco. Sin embargo, Sony no quiere dejar pasar la oportunidad de perder a uno de sus emblemas y la maquinaria de Hollywood no entiende de repeticiones, remakes o reboots a la hora de fabricar éxitos. +Sigue leyendo

UN BLOG DE PELICULA en el pase y Photocall de “Elefante Blanco”, estreno en salas españolas el próximo 13 de julio

‘Elefante Blanco’, último largometraje del director y guionista argentino  Pablo Trapero, un director que se consolida cada vez más como un presentador de la dura realidad que se vive en su país. Lo hizo con El Bonaerense, lo repitió en Leonera y Carancho, y vuelve a por más con Elefante Blanco, fiel al estilo visual y narrativo que el director viene desarrollando a lo largo de sus películas. Número 1 de taquilla en Argentina, arrasa con más de 500.000 espectadores en las dos primeras semanas de estreno en Argentina. Llegará a las salas españolas el próximo 13 de julio. +Sigue leyendo

“Inmaduros”, la aclamada comedia italiana próximamente en salas españolas

Inmaduros‘, película dirigida por el director y guionista Paolo Genovese y que suma ya más de 2,6 millones de espectadores desde su estreno en Italia, llegará a las salas españoles el próximo 29 de junio.

Nominada a 3 premios David de Donatello (Mejor Director, Mejor Guión y Mejor Canción, de Alex Britti), “Inmaduros” cuenta con un elenco de estrellas del cine italiano actual, encabezado por Raoul Bova -‘Perdona pero quiero casarme contigo‘, del escritor Federico Moccia, ‘The Tourist’, ‘Bajo el sol de la Toscana‘-. Es una producción de Lotus Productions y Medusa Films y la distribución a cargo de Sherlock Films.

La película cuenta el curioso caso de un grupo de ex compañeros, que rondando la cuarentena se rencuentran después de veinte años y que tienen que repetir el examen final porque ha sido anulado por el Ministerio de Educación. Durante la película podemos divisar claramente dos vías concurrentes: por un lado, presentándonos a cada personaje y su característica “inmadurez”, y por otro, las escenas de reuniones de grupo en las que se sumergen en el estudio e intentan preparar el temido examen.

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Crítica de Infiltrados en clase, una misión de vuelta al instituto

Bajo el ilustrativo y a la vez penoso título de Infiltrados en clase se esconde la adaptación de una serie de televisión de finales de los años 80 (el título original 21 Jump Street, en castellano Jóvenes policías) y que supuso una de las plataformas para el estrellato de un tal Johnny Deep, que precisamente estrena simultáneamente Sombras tenebrosas junto a su director fetiche Tim Burton. Deep acabó hasta el moño de la serie, hasta el punto de afirmar que “preferiría hacer un agujero con la lengua hasta el centro de la Tierra que volver a hacer una serie de televisión”, ya que se esperaba hacer sólo una temporada y al final fueron cuatro a causa del gran éxito que obtuvo. Veinte años después Jonah Hill, un actor cómico que este año estuvo nominado al mejor secundario por Moneyball, se ha propuesto rescatar la serie y adaptarla cine, asumiendo el rol de productor y uno de los papeles protagonistas junto a Channing Tatum.

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Crítica de Al borde del abismo, un hombre al límite

El comienzo de esta película es llamativo y original: un hombre se registra en la habitación de un hotel en pleno Manhattan y tras tomar una opípara comida, salta a la cornisa de la ventana y amenaza con lanzarse al vacío ante la vista de todos los viadantes. Naturalmente, hay una historia detrás de este intento de suicidio de Nick Cassidy (Sam Worthington), un ex-policía fugado cuya intención está muy lejos de quitarse la vida: su objetivo es distraer a la policía lo máximo posible para que su hermano Joey (Jamie Bell) y la novia de éste (Génesis Rodríguez) puedan cometer un robo justo en el edificio de enfrente. ¿Qué es lo que quiere conseguir el presunto suicida? ¿Qué es lo que esconde el robo que se perpetra justo en la acera de enfrente? +Sigue leyendo

Crítica de Intocable, una mirada alegre y positiva a la vida

El fenómeno Intocable llegó hace un par de semanas a nuestro país y el boca oreja ha sido tan efectivo que en su segunda semana en cartelera ha llegado al número uno en recaudación, llevándose nada menos que 1,55 millones de euros y subiendo un 12% respecto a la semana de su estreno. A fecha de hoy lleva 520.000 espectadores en tan sólo 10 días en las pantallas de nuestro país, algo que está ocurriendo en cada uno de los países en los que se está estrenando. Se trata de la película francesa más taquillera de la historia con cerca de 30 millones de espectadores (por comparar Titanic y Bienvenidos al norte tuvieron alrededor de 20) y en mayo llega a los Estados Unidos. ¿Arrasará allí también y tocará el gusto de los norteamericanos? ¿Qué tiene esta película para ser un éxito masivo tanto de público como de crítica? +Sigue leyendo

Crítica de Declaración de Guerra, la esperanza como arma

Crítica realizada por Iria Pascual, muchas gracias por tu aportación!!!

Declaración de guerra película autobiográfica y la gran triunfadora en el festival de Cine de Gijón narra de una manera conmovedora al igual que estremecedora la historia de una pareja de treintañeros que lucha día a día por superar la grave enfermedad que padece su hijo con tan solo 18 meses. Es una película que huye de los estereotipos, ya que intenta transmitir al espectador un mensaje esperanzador, de lucha constante, humanidad, amor incondicional e incluso introduciendo algún que otro aspecto cómico, evitando las escenas morbosas a las que suele estar acostumbrado el espectador en este tipo de melodramas.  +Sigue leyendo

Crítica de Caballo de batalla (Warhorse), la historia de un joven y su caballo

Si no supieras nada de esta película, si entraras en el cine sin saber lo que te vas a encontrar y salieras de la sala una vez que se han encendido las luces de nuevo, estoy seguro de que la mayoría de la gente diría que la historia la podría filmar Steven Spielberg. Si has visto unas pocas películas del rey Midas de Hollywood (¿quién no lo ha hecho ?) es imposible no distinguir las marcas de identidad de su cine y es que War Horse puede considerarse un compendio de todas las virtudes (y algún defecto) que marcan la carrera del director de cine más famoso del mundo, desde E.T. El extraterrestre (1982), El imperio del sol (1987), Salvar al soldado Ryan (1998) hasta llegar a su último estreno, Las aventuras de Tintín: el secreto del Unicornio (2011). +Sigue leyendo

Crítica de The Artist, una obra maestra que te deja sin palabras

En pleno auge de películas industriales, de apabullantes producciones repletas de efectos especiales, de la cacareada novedad de las tres dimensiones (que hay que mirar con cierto recelo según el caso) y de adaptaciones de superhéroes del cómic hasta la extenuación, es un auténtico milagro no sólo el éxito de esta bella, emocionante y divertida historia que homenajea un tipo de cine al que vemos muy lejano sino ya tan solo que un director, Michel Hazanavicius, y sobre todo un productor, Thomas Langmann la hayan llevado adelante teniendo en cuenta que es un ejercicio de un riesgo extraordinario. Una película en blanco en negro es una locura para la mayoría de los productores pero si a eso le unimos que es muda y ambientada en la primera mitad del siglo pasado, podemos considerar que The Artist es un salto al vacío gigantesco. Sin embargo, es indudable que la recompensa ha valido la pena y tanto Hazanavicius como Langmann puede ser estar orgullosos de su obra. +Sigue leyendo