Archivos de ‘Críticas‘

Prometedor estreno en 3D de “Step Up Revolution” el 7 de Septiembre

El  viernes 7 de septiembre se estrena en salas españolas STEP UP REVOLUTION, largometraje del director  estadounidense Scott Speer, que realiza su primer largometraje para el cine, a partir de un guión original de Amanda Brody. El aclamado director de videoclips, reconocido por su trabajo en los videos musicales de artistas como Belinda, Ashley Tisdale o Blake Shelton, debuta por primera vez en la gran pantalla como director de la cuarta entrega de la exitosa saga ‘Step Up’. +Sigue leyendo

Crítica de Los mercenarios 2, Stallone y sus amigos vuelven por todo lo alto

A Sylvester Stallone se le podrá acusar de muchas cosas pero de tonto no tiene un pelo. Después de las buenas recaudaciones de Los mercenarios, el veterano actor, director y guionista (para el que no lo sepa fue nominado al Oscar por el libreto de Rocky, ahí queda eso) continúa con esta franquicia que reúne a los actores más icónicos del cine de acción de los años 80 y 90. Sin embargo, hay que reconocer que la primera parte era mala de solemnidad y es que aparte de la reunión de estrellas de este género, Los mercenarios no había por dónde cogerla. Uno de los motivos principales, aparte de un guión terrible que parecía sacado de un mal episodio de El equipo A, era la dirección del propio Stallone. El actor italo-americano ha aprendido la lección y en esta ocasión deja la dirección a un experto como Simon West, con películas en su curriculum como Tomb Raider, La hija del general, Con Air o The mechanic. Y eso, aparte de un guión bastante mejor (tampoco una maravilla, no os creáis), hace que Los mercenarios 2 sea bastante mejor que su predecesora. +Sigue leyendo

Próximo estreno de BONSÁI, una historia de amor, libros y plantas

El próximo viernes 24 de Agosto llega a salas españolas BONSÁI,  la segunda película del director y guionista Cristián Jiménez (Ilusiones ópticas), cuyo estreno mundial tuvo lugar en múltiples festivales internacionales Festival de San Sebastián 2009 y participó en festivales en Japón, Francia, Suecia, Lituania, India, Italia, Venezuela, Brasil, Polonia, Estados Unidos, Australia y Alemania-. +Sigue leyendo

Crítica de El legado de Bourne, superespías del siglo XXI

Se fue el director responsable de las dos últimas y exitosas entregas – Paul Greengrass– y también el protagonista – Matt Damon – pero la franquicia Bourne vuelve con más fuerza que nunca de la mano del guionista de las tres entregas anteriores, Tony Gilroy, autor de esa bomba de relojería contra los poderosos llamada Michael Clayton. Sin el actor que dio vida a este espía amnésico sacado de la imaginación del escritor Robert Ludlum, ¿que podemos esperar de esta nueva película? ¿un reboot ahora que están tan de moda? ¿una continuación sin Jason Bourne? Gilroy sigue el camino más inteligente y nos presenta una historia paralela pero que a la vez tiene lugar al mismo tiempo que los hechos que ocurren en el final de la tercera parte, El últimatum de Bourne. En esta ocasión la trama se centra en otro super agente secreto entrenado para las misiones más difíciles, otro “Bourne” perteneciente a un proyecto paralelo pero del mismo estilo: una máquina de matar eficiente y letal creada por los últimos adelantos en la ciencia genómica que se rebela contra sus creadores. En realidad, un trasunto del actual James Bond, que perdió su personalidad y su estilo justo cuando Bourne comenzó a tener éxito.

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Crítica de TED, un osito de peluche gamberro para un niño grande

A cualquiera que haya visto las series de animación Padre de familia, American Dad o El show de Cleveland, esta película les sorprenderá relativamente muy poco porque sigue las pautas del humor irreverente y animal de Seth MacFarlane, uno de los enfant terrible de la televisión norteamericana. Para los que no lo conozcan nada, TED es el primer largometraje de MacFarlane y todo el humor bestia, gamberro y desvergonzado que muestra en la pantalla es marca de la casa.  Pese a su planteamiento original de fábula ñoña (la idea de que el mejor amigo de un niño es un osito de peluche que cobra vida y esa amistad dura hasta la madurez del chaval),  esta desmadrada historia consigue hacernos pasar un buen rato con las desventuras de este treintañero perdido en la vida y sobre todo con su peludo amigo dispuesto a cualquier cosa por montar su fiesta particular allá donde vaya . Y es que TED comienza como un cuento clásico, con una voz en off que nos presenta a un niño llamado John Bennet, un inadaptado que no tiene ningún amigo en su infancia. Una noche, John pide el deseo de tener un verdadero amigo para toda la vida y mágicamente su osito de peluche cobra vida para convertir su deseo en realidad. +Sigue leyendo

Crítica de Prometheus, Ridley Scott y los propios dioses

En un planeta con un gran parecido a la Tierra, un ser alienígena, un titán que luego será denominado como “ingeniero” se detiene frente a una catarata y bebe un líquido negro de un oscuro artefacto que lleva consigo. Rápidamente vemos que ese líquido provoca la destrucción de su ADN y que su cuerpo se desintegre en el río, lo que provocará el inicio de la vida en la superficie de este planeta. Así comienza Prometheus, con la épica y la profundidad de las grandes preguntas que acompañan al ser humano: ¿De dónde venimos? ¿Quién nos ha creado? ¿Con qué propósito? Ridley Scott se pone trascendente en su regreso a la ciencia ficción de la mano del universo de Alien, la película que le lanzó a la fama hace ya treinta y tres años. Como han cambiado las cosas desde 1979, cuando Alien llegó de tapadillo como una producción de terror de bajo presupuesto, amparada por Roger Corman y Walter Hill, y de manera inesperada redifinió un género tan anquilosado en esa época como la ciencia ficción. Prometheus es en cambio todo lo contrario, una superproducción seguida por una legión de fans, con una promoción apabullante (unos trailers con un montaje muy cuidado para dar pistas pero no desvelar lo importante de la trama) y una producción y un reparto del más alto nivel. +Sigue leyendo

“Solo es el Principio”, un documental para hacer Filosofía

Muy buenos días cinéfil@s:

Como habréis podido comprobar, hoy el saludo tiene un matiz “matinal”, y es que esta historia así lo requiere. Para mi disfrute tengo el placer de hablaros hoy del impactante e intimista documental SOLO ES EL PRINCIPIO (Ce n’est qu’un début) dirigido por Jean-Pierre Pozzi y Pierre Barougier, que se estrenará en España el próximo 7 de Septiembre, y para el que tuve el honor de asistir al pase celebrado el pasado lunes 30 de julio a las 12:15 horas en los  CINES VERDI MADRID (c/ Bravo Murillo, 28). +Sigue leyendo

Crítica de El dictador, un tirano perdido en Nueva York

Está claro que Sacha Baron Cohen y su director de referencia Larry Charles no conocen límites para desmontar, subvertir y desmembrar los cimientos de lo políticamente correcto. El dictador cierra una oficiosa trilogía que comenzó la sorprendente Borat, con su estilo documental e irreverente que seguía las desventuras de ese atolondrado reportero de Kazajistán, continuó con el divertido gurú de la moda gay Bruno y ahora cierra con esta nueva carga de profundidad a la sociedad norteamericana (y por ende a todas las occidentales) disfrazada de crítica contra los regímenes totalitarios. La primera en la frente: estos dos artificieros del humor empiezan  con nada más y nada menos que un homenaje en toda regla al recientemente fallecido dictador norcoreano Kim Jong-II, toda una declaración de intenciones de no dejar títere con cabeza y no cortarse ni un pelo en esta gamberra, divertida y provocativa película.   +Sigue leyendo

Crítica de The Amazing Spider-man, el innecesario regreso del hombre araña

Todos nos sorprendimos en 2010 cuando Sony pictures anunció que su franquicia estrella, la saga de Spider-man, no vería una cuarta parte dirigida por Sam Raimi y que en su lugar harían un reboot, es decir una reinvención del personaje desde sus comienzos. Raimi dirigió las tres primeras entregas y recaudó unas cifras escalofriantes a nivel mundial pero ello no le garantizó repetir para completar una tetralogía a causa de “diferencias creativas”. De todas formas, su condena comenzó con Spiderman 3, que aunque no puede calificarse como una mala película, decepcionó a muchos con algunas de sus típicas salidas de tono (las secuencias del protagonista ejerciendo de chulo de barrio y sus números músicales) pero sobre todo a los fans más acérrimos del superhéroe arácnido. Volver a reinventar la historia de Peter Parker es un ejercicio muy arriesgado, teniendo en cuenta que la primera parte se estrenó hace apenas diez años y la última hace escasos cinco. Sin embargo, Sony no quiere dejar pasar la oportunidad de perder a uno de sus emblemas y la maquinaria de Hollywood no entiende de repeticiones, remakes o reboots a la hora de fabricar éxitos. +Sigue leyendo

UN BLOG DE PELICULA en el pase y Photocall de “Elefante Blanco”, estreno en salas españolas el próximo 13 de julio

‘Elefante Blanco’, último largometraje del director y guionista argentino  Pablo Trapero, un director que se consolida cada vez más como un presentador de la dura realidad que se vive en su país. Lo hizo con El Bonaerense, lo repitió en Leonera y Carancho, y vuelve a por más con Elefante Blanco, fiel al estilo visual y narrativo que el director viene desarrollando a lo largo de sus películas. Número 1 de taquilla en Argentina, arrasa con más de 500.000 espectadores en las dos primeras semanas de estreno en Argentina. Llegará a las salas españolas el próximo 13 de julio. +Sigue leyendo