Archivos de ‘Críticas‘

Crítica de “La llamada”, de Javier Ambrossi y Javier Calvo. SIMPLEMENTE, ILUSIÓN

 

Hay historias que son demasiado pequeñas para que algunos podamos darnos el lujo de confesar que nos gustan. Normalmente, cuando hablamos de ellas, solemos justificar nuestra opinión positiva apelando a nuestra edad temprana, a la inexperiencia o al estado emocional “frágil” del momento en el que las descubrimos, para, a continuación, impostar un tonillo de condescendencia hacia esa versión rudimentaria de uno mismo que tan fácilmente se quedaba satisfecho, el imbécil de él.

Dependiendo de la capa de la estratosfera de la intelectualidad en la que nos situemos como espectadores, cuando de cine se trata, cabe la posibilidad de que nos sirva de excusa exculpatoria el aval de la obra literaria renombrada en la que se inspire, el que haya sido realizada por un director prestigioso pero de los que no reniegan de ninguna de sus criaturas o su reconocimiento en algún certamen que las élites gafa-pastas aún no hayan incluido en su lista negra como “vendido a la industria” (¡oh, Demiurgo, líbranos de esa gente que pretende ganar dinero con lo que hace!). Para algunos, no se salva ni La princesa prometida. Pobres… borrar la propia infancia es tan triste como no haberla tenido. +Sigue leyendo

Crítica de “¡Madre!” de Darren Aronofsky. ALEGORÍA DEL NARCISISMO (EL DEL AUTOR, POR SUPUESTO)

¿Qué le sucede a uno cuando dirige Cisne negro y su moderada popularidad se convierte en grandioso éxito y numerosas críticas internacionales cantando las loas de lo que algunos han llamado obra maestra por la singularidad de su lenguaje narrativo, la expresividad de sus imágenes y lo novedoso del concepto –términos que, os pongáis como os pongáis, vienen a significar más o menos lo mismo, si es que significan algo-?

Al parecer, lo que ocurre en estos casos –lástima no poder decirlo por experiencia- es que esos ecos resuenan en la cabeza del destinatario de las alabanzas y este, por poco hipertrofiado que esté su ego de creador, o bien afronta con dignidad esa sequía del escritor que tan bien ves plasmada en la propia ¡Madre! cuando aún tienes tus esperanzas puestas en ella, o bien se lía la manta a la cabeza y hace lo que dicen que ha hecho este caballero: redactar en cinco días un guión a partir de una pesadilla sufrida por él mismo. En cinco días y, probablemente, estando de resaca. Y añado: una resaca de garrafón. +Sigue leyendo

‘Mapa’, la Ópera prima de Elías León Siminiani nominada al Goya a Mejor película Documental

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¿Qué puedo contaros acerca de Mapa’ que quizás no sepáis ya?

¿Y qué decir de su director? Hay verdad y talento, mucho talento latente. Se puede apreciar tras unos minutos de conversación con él; para quien está claro que lo que no mueva el amor – por una persona, por tu trabajo – , no lo  mueve nada ni nadie. Estar enamorado da eso que se dice momentos de creatividad, por no hablar de los momentos de des-amor;  en los que, grandes, los artistas crecen en ingenio y grandilocuencia. +Sigue leyendo

‘Amor’, la película más conmovedora de Michael Haneke

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Muy buenos días cinéfil@s,

Hoy se celebra la llegada de los ReyesMagos y el fin de la Navidad, y qué mejor regalo que disfrutar estos días del buen cine. Y más cuando se trata de historias tan ‘necesarias’ como ‘Amor’, el último drama romántico que no dejará indiferente a nadie. Y si de primera mano nos la cuentan dos actorazos como EmmanuelleRiva y JeanLouisTrintignant –entre otros, ya no existe excusa para no ir a verla el próximo viernes  11 de enero, fecha en la que se estrenará en salas españolas.

Suele ser habitual el hecho de ir a ver una película por el reparto, yo diría que junto con el director y la temática de la misma es un condicionante bastante potente. A pesar de ello, confieso  que acudí al pase de prensa con la única información de que se trataba del laureado último trabajo del director austriaco. ¡Nada más y nada menos! +Sigue leyendo

Crítica de La parte de los ángeles, el whisky como salvación

De muchos realizadores se dice que siempre hacen la misma película, una y otra vez, sin importar los pequeños o grandes cambios que hagan de una historia a otra de su filmografía. No es tanto una cuestión de originalidad o de plagiarse a uno mismo, sino simplemente que ciertos cineastas abordan siempre temas comunes y su manera de contar las cosas es claramente identificable, independientemente de los actores, el guión o la puesta en escena.  El caso más extremo es Woody Allen aunque también podemos encontrar bajo este paraguas a artistas tan dispares como Lars Von Trier, Spielberg, Pedro Almodóvar o el caso que nos ocupa en esta ocasión, el inglés Ken Loach. Comprometido y con una mirada centrada siempre en las clases desfavorecidas y los abusos del poder, Loach vuelve a su cine más genuino con una simpática comedia que no renuncia a mostrar la descarnada realidad social de la juventud en la ciudad de Glasgow. +Sigue leyendo

El Profesor (Detachment), un poema audiovisual que huele a Oscar

 

Buenos días cinéfil@s,

Me es grato compartir con vosotros en un día como el de hoy mi visión  sobreEl Profesor (Detachment), el último trabajo del cineasta Tony Kaye que se estrenó  en salas españolas el pasado miércoles 31 de octubre. Con un sólido reparto encabezado por Adrien Brody en –¿me atrevo?- la mejor interpretación de su carrera desde El Pianista. Junto al protagonista, un reparto de lujo.

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Llega a salas españolas “Adam Resucitado”, lo último del director Paul Schrader

Queridos Cinéfil@s,

Me es grato anunciaros el inminente estreno en salas españolas, –el próximo 19 de octubre en HD y V.O.S.E. de Adam resucitado, la última película del guionista y director Paul Schrader, figura del nuevo Hollywood y responsable de los libretos de varios de los títulos más emblemáticos de esta época, como Taxi Driver, Toro Salvaje o Yacuza. +Sigue leyendo

Prometedor estreno en 3D de “Step Up Revolution” el 7 de Septiembre

El  viernes 7 de septiembre se estrena en salas españolas STEP UP REVOLUTION, largometraje del director  estadounidense Scott Speer, que realiza su primer largometraje para el cine, a partir de un guión original de Amanda Brody. El aclamado director de videoclips, reconocido por su trabajo en los videos musicales de artistas como Belinda, Ashley Tisdale o Blake Shelton, debuta por primera vez en la gran pantalla como director de la cuarta entrega de la exitosa saga ‘Step Up’. +Sigue leyendo

Crítica de Los mercenarios 2, Stallone y sus amigos vuelven por todo lo alto

A Sylvester Stallone se le podrá acusar de muchas cosas pero de tonto no tiene un pelo. Después de las buenas recaudaciones de Los mercenarios, el veterano actor, director y guionista (para el que no lo sepa fue nominado al Oscar por el libreto de Rocky, ahí queda eso) continúa con esta franquicia que reúne a los actores más icónicos del cine de acción de los años 80 y 90. Sin embargo, hay que reconocer que la primera parte era mala de solemnidad y es que aparte de la reunión de estrellas de este género, Los mercenarios no había por dónde cogerla. Uno de los motivos principales, aparte de un guión terrible que parecía sacado de un mal episodio de El equipo A, era la dirección del propio Stallone. El actor italo-americano ha aprendido la lección y en esta ocasión deja la dirección a un experto como Simon West, con películas en su curriculum como Tomb Raider, La hija del general, Con Air o The mechanic. Y eso, aparte de un guión bastante mejor (tampoco una maravilla, no os creáis), hace que Los mercenarios 2 sea bastante mejor que su predecesora. +Sigue leyendo

Próximo estreno de BONSÁI, una historia de amor, libros y plantas

El próximo viernes 24 de Agosto llega a salas españolas BONSÁI,  la segunda película del director y guionista Cristián Jiménez (Ilusiones ópticas), cuyo estreno mundial tuvo lugar en múltiples festivales internacionales Festival de San Sebastián 2009 y participó en festivales en Japón, Francia, Suecia, Lituania, India, Italia, Venezuela, Brasil, Polonia, Estados Unidos, Australia y Alemania-. +Sigue leyendo