Archivos de ‘Críticas‘

Pequeña pantalla, pequeña crítica: “Paquita Salas”.

Como no sólo de cine vive el hombre, y, a estas alturas de noviembre, el riesgo de acabar con el careto tan hierático y azul como el del Rey de la Noche hace más prescindible el salir a la calle en pos de grandes pantallas, estos peliculeros se han aventurado en las procelosas aguas de las plataformas televisivas para calmar su ansia viva por la narrativa en formato audiovisual. Tan aguerridos guerreros habían de tener su recompensa y esta ha llegado con la forma y las dimensiones más inconcebibles: nada de “The handmaid´s tale” o “Stranger Things 2”, no; prepárese el respetable para abrir los ojos ante la oronda figura de “Paquita Salas”.

Paquita, “PS” para los amigos y leales servidores, es una representante de actores de personalidad excéntrico-cañí y mucho más que asertiva que se jacta de conocer a los miembros más influyentes del “star-system” patrio y demuestra a cada paso su disposición a hacer cualquier cosa (léase con tono sensualón setentero) para encumbrar a sus artistas hasta… qué sé yo… ¡de Puente Viejo pa´ arriba! Con semejante introducción, habrá quien se esté imaginando a una despampanante Samantha Jones en versión ibérica mostrando su talento en al menos varias decenas de posturas, pero si os estáis haciendo ilusiones con eso… ¡os estáis quedando cortos!

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Crítica de “Kingsman: el círculo de oro”, de Matthew Vaughn. MÁS QUE EFICAZ CINE PALOMITERO, ¡Y A MUCHA HONRA!

Duda uno entre empezar esta crítica describiendo la película con una frase tan gastada por el uso como “diversión en estado puro” o hacerlo con un consejo no solicitado: conócete a ti mismo.

La primera opción requiere poca explicación: te vas a encontrar con un blockbuster en el que cada segundo de metraje ha superado en coste el presupuesto de muchos Ayuntamientos patrios, una combinación apabullante de “James Bond”, “Men in Black” y las entregas de “Batman” más imbuidas de la estética cómic con la única –y muy digna- pretensión de hacerte salir del cine entusiasmado tras más de dos horas en las que tus problemas del primer mundo habrán quedado en el olvido. Y no se queda en pretensión: su director Matthew Vaughn, con unas credenciales a considerar como la producción con Guy Ritchie de “Lock & Stock” (1998) y “Snatch: Cerdos y diamantes (2000)” y la realización de “X-Men: Primera generación (2011)”, se ha encargado de que reúna los ingredientes para procurarte ese sano placer. +Sigue leyendo

Crítica de “La llamada”, de Javier Ambrossi y Javier Calvo. SIMPLEMENTE, ILUSIÓN

 

Hay historias que son demasiado pequeñas para que algunos podamos darnos el lujo de confesar que nos gustan. Normalmente, cuando hablamos de ellas, solemos justificar nuestra opinión positiva apelando a nuestra edad temprana, a la inexperiencia o al estado emocional “frágil” del momento en el que las descubrimos, para, a continuación, impostar un tonillo de condescendencia hacia esa versión rudimentaria de uno mismo que tan fácilmente se quedaba satisfecho, el imbécil de él.

Dependiendo de la capa de la estratosfera de la intelectualidad en la que nos situemos como espectadores, cuando de cine se trata, cabe la posibilidad de que nos sirva de excusa exculpatoria el aval de la obra literaria renombrada en la que se inspire, el que haya sido realizada por un director prestigioso pero de los que no reniegan de ninguna de sus criaturas o su reconocimiento en algún certamen que las élites gafa-pastas aún no hayan incluido en su lista negra como “vendido a la industria” (¡oh, Demiurgo, líbranos de esa gente que pretende ganar dinero con lo que hace!). Para algunos, no se salva ni La princesa prometida. Pobres… borrar la propia infancia es tan triste como no haberla tenido. +Sigue leyendo

Crítica de “¡Madre!” de Darren Aronofsky. ALEGORÍA DEL NARCISISMO (EL DEL AUTOR, POR SUPUESTO)

¿Qué le sucede a uno cuando dirige Cisne negro y su moderada popularidad se convierte en grandioso éxito y numerosas críticas internacionales cantando las loas de lo que algunos han llamado obra maestra por la singularidad de su lenguaje narrativo, la expresividad de sus imágenes y lo novedoso del concepto –términos que, os pongáis como os pongáis, vienen a significar más o menos lo mismo, si es que significan algo-?

Al parecer, lo que ocurre en estos casos –lástima no poder decirlo por experiencia- es que esos ecos resuenan en la cabeza del destinatario de las alabanzas y este, por poco hipertrofiado que esté su ego de creador, o bien afronta con dignidad esa sequía del escritor que tan bien ves plasmada en la propia ¡Madre! cuando aún tienes tus esperanzas puestas en ella, o bien se lía la manta a la cabeza y hace lo que dicen que ha hecho este caballero: redactar en cinco días un guión a partir de una pesadilla sufrida por él mismo. En cinco días y, probablemente, estando de resaca. Y añado: una resaca de garrafón. +Sigue leyendo

‘Mapa’, la Ópera prima de Elías León Siminiani nominada al Goya a Mejor película Documental

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¿Qué puedo contaros acerca de Mapa’ que quizás no sepáis ya?

¿Y qué decir de su director? Hay verdad y talento, mucho talento latente. Se puede apreciar tras unos minutos de conversación con él; para quien está claro que lo que no mueva el amor – por una persona, por tu trabajo – , no lo  mueve nada ni nadie. Estar enamorado da eso que se dice momentos de creatividad, por no hablar de los momentos de des-amor;  en los que, grandes, los artistas crecen en ingenio y grandilocuencia. +Sigue leyendo

‘Amor’, la película más conmovedora de Michael Haneke

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Muy buenos días cinéfil@s,

Hoy se celebra la llegada de los ReyesMagos y el fin de la Navidad, y qué mejor regalo que disfrutar estos días del buen cine. Y más cuando se trata de historias tan ‘necesarias’ como ‘Amor’, el último drama romántico que no dejará indiferente a nadie. Y si de primera mano nos la cuentan dos actorazos como EmmanuelleRiva y JeanLouisTrintignant –entre otros, ya no existe excusa para no ir a verla el próximo viernes  11 de enero, fecha en la que se estrenará en salas españolas.

Suele ser habitual el hecho de ir a ver una película por el reparto, yo diría que junto con el director y la temática de la misma es un condicionante bastante potente. A pesar de ello, confieso  que acudí al pase de prensa con la única información de que se trataba del laureado último trabajo del director austriaco. ¡Nada más y nada menos! +Sigue leyendo

Crítica de La parte de los ángeles, el whisky como salvación

De muchos realizadores se dice que siempre hacen la misma película, una y otra vez, sin importar los pequeños o grandes cambios que hagan de una historia a otra de su filmografía. No es tanto una cuestión de originalidad o de plagiarse a uno mismo, sino simplemente que ciertos cineastas abordan siempre temas comunes y su manera de contar las cosas es claramente identificable, independientemente de los actores, el guión o la puesta en escena.  El caso más extremo es Woody Allen aunque también podemos encontrar bajo este paraguas a artistas tan dispares como Lars Von Trier, Spielberg, Pedro Almodóvar o el caso que nos ocupa en esta ocasión, el inglés Ken Loach. Comprometido y con una mirada centrada siempre en las clases desfavorecidas y los abusos del poder, Loach vuelve a su cine más genuino con una simpática comedia que no renuncia a mostrar la descarnada realidad social de la juventud en la ciudad de Glasgow. +Sigue leyendo

El Profesor (Detachment), un poema audiovisual que huele a Oscar

 

Buenos días cinéfil@s,

Me es grato compartir con vosotros en un día como el de hoy mi visión  sobreEl Profesor (Detachment), el último trabajo del cineasta Tony Kaye que se estrenó  en salas españolas el pasado miércoles 31 de octubre. Con un sólido reparto encabezado por Adrien Brody en –¿me atrevo?- la mejor interpretación de su carrera desde El Pianista. Junto al protagonista, un reparto de lujo.

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Llega a salas españolas “Adam Resucitado”, lo último del director Paul Schrader

Queridos Cinéfil@s,

Me es grato anunciaros el inminente estreno en salas españolas, –el próximo 19 de octubre en HD y V.O.S.E. de Adam resucitado, la última película del guionista y director Paul Schrader, figura del nuevo Hollywood y responsable de los libretos de varios de los títulos más emblemáticos de esta época, como Taxi Driver, Toro Salvaje o Yacuza. +Sigue leyendo

Prometedor estreno en 3D de “Step Up Revolution” el 7 de Septiembre

El  viernes 7 de septiembre se estrena en salas españolas STEP UP REVOLUTION, largometraje del director  estadounidense Scott Speer, que realiza su primer largometraje para el cine, a partir de un guión original de Amanda Brody. El aclamado director de videoclips, reconocido por su trabajo en los videos musicales de artistas como Belinda, Ashley Tisdale o Blake Shelton, debuta por primera vez en la gran pantalla como director de la cuarta entrega de la exitosa saga ‘Step Up’. +Sigue leyendo