Crítica de CISNE NEGRO, bellísimo desasosiego

Black Swan es el quinto largometraje del cineasta de Brooklyn, de ascendencia polaca, Darren Aronofsky.

Aronofsky vuelve a mostrarnos, como ya hiciera tan talentosamente en Requiem for a dream o en The Wrestler, el descenso a los infiernos de un personaje, en este caso interpretado por una brillantísima Natalie Portman, que da vida a Nina, una bailarina de ballet de una compañía de Nueva York.

Haciéndome eco de las palabras del propio director, se trata del perfecto reflejo invertido de la película anterior del realizador, ‘El luchador’. «El ballet y el ‘wrestling’: el arte más sublime y el más ínfimo. En los dos casos los protagonistas usan el cuerpo para expresar lo que les ocurre en el alma».

Black  Swan es el quinto largometraje del cineasta de Brooklyn, de ascendencia polaca, Darren Aronofsky.

Aronofsky  vuelve a mostrarnos,  como ya hiciera tan talentosamente en Requiem  for a dream o en The Wrestler, el descenso a los infiernos de un personaje, en este caso interpretado por una brillantísima Natalie Portman, que da vida a Nina, una bailarina de ballet de una compañía de Nueva York.

Haciéndome eco de las palabras del propio director, se trata del perfecto reflejo invertido de la película anterior del realizador, ‘El luchador’. «El ballet y el ‘wrestling’: el arte más sublime y el más ínfimo. En los dos casos los protagonistas usan el cuerpo para expresar lo que les ocurre en el alma». Continuar leyendo «Crítica de CISNE NEGRO, bellísimo desasosiego»

The Fighter, luchando contra el buen cine.

Precedida de una brillante crítica y de un póster con más espacio para premios y nominaciones que para el propio cartel promocional de la película, todo hacía pensar que nos íbamos a encontrar con un peliculón, que iba a dejar K.O. a anteriores acercamientos al mundo del boxeo. Nada más lejos de la realidad.

The Fighter es una película que si tiene por objetivo que pasemos el rato pues lo consigue, no se hace larga, la verdad, ahora, como intente conseguir emocionarnos, que se vaya a dar una vuelta por ahí el Sr. Rusell, a tomar un poco el aire, a ver si se despeja y se le contagia algún tipo de emoción que nos pueda transmitir. ¿ Habrá visto este hombre los últimos grandes trabajos sobre el mundo de la lucha, como Million Dollar Baby o The Wrestler? Espero que no, porque si los ha visto debería sentirse avergonzado o dedicarse a otra cosa.

Precedida de una brillante crítica y de un póster  con más espacio para  premios y nominaciones que para el propio cartel promocional de la película,  todo hacía pensar que nos íbamos a encontrar con un peliculón, que iba a dejar K.O. a anteriores acercamientos al mundo del boxeo. Nada más lejos de la realidad.

The Fighter es una película que si tiene por objetivo que pasemos el rato pues lo consigue, no se hace larga, la verdad, ahora, como intente conseguir emocionarnos, que se vaya a dar una vuelta por ahí el  Sr. Rusell, a tomar un poco el aire, a ver si se  despeja y se le contagia algún tipo de emoción que nos pueda transmitir. ¿Habrá visto este hombre los últimos grandes trabajos sobre el mundo de la lucha, como Million Dollar Baby o The Wrestler? Espero que no, porque si los ha visto debería sentirse avergonzado o dedicarse a otra cosa. Continuar leyendo «The Fighter, luchando contra el buen cine.»

Crítica de 127 HORAS, 93 minutos de emociones fuertes.

La primera semana de febrero se estrena en nuestros cines el último trabajo del realizador británico Danny Boyle( Trainspotting, 1996; 28 días después, 2002; Slumdog Millionaire, 2008; entre otras).

127 hours se trata de un drama basado en la historia real de Aron Ralston, un intrépido montañero norteamericano, que se hizo tristemente famoso porque en mayo de 2003, durante una escalada, en Utah, sufrió una caída. Tras varios días inmovilizado e incapaz de encontrar una solución, tuvo que enfrentarse a una dramática decisión.

La primera semana de febrero se estrena en nuestros cines el último trabajo del realizador británico Danny Boyle( Trainspotting, 1996; 28 días después, 2002; Slumdog Millionaire, 2008; entre otras).

127 hours se trata de un drama basado en la historia real de Aron Ralston, un intrépido montañero norteamericano, que se hizo tristemente famoso porque en mayo de 2003, durante una escalada, en Utah, sufrió una caída. Tras varios días inmovilizado e incapaz de encontrar una solución, tuvo que enfrentarse a una dramática decisión. Continuar leyendo «Crítica de 127 HORAS, 93 minutos de emociones fuertes.»

Crítica de ANIMAL KINGDOM, un retrato acerca de la miseria de la condición humana

El próximo viernes 14 de enero se estrena en nuestras salas Animal Kingdom. Se trata de un trhiller melodramático del cineasta australiano David Michôd, su ópera prima como director, que obtuvo el premio del jurado a la mejor película internacional en el pasado Festival de Sundance.

Joshua “J” Cody es un joven de 17 años que se ve obligado, tras la muerte de su madre, a trasladarse a casa de su abuela Janine, que vive en Melbourne con sus tres hijos varones, Andrew, Darren y Craig, que están implicados en negocios ilegales. Inevitablemente, el joven acabará mezclándose en los turbios asuntos de sus tíos, sobre todo cuando se produzcan una serie de incidentes graves entre sus familiares y las autoridades locales.

El próximo viernes 14 de enero se estrena en nuestras salas Animal Kingdom . Se trata de un trhiller melodramático del cineasta australiano David Michôd, su ópera prima como director, que obtuvo el premio del jurado a la mejor película internacional en el pasado Festival de Sundance.

Joshua “J” Cody es un joven de 17 años que se ve obligado, tras la muerte de su madre, a trasladarse a casa de su abuela Janine, que vive en Melbourne con sus tres hijos varones, Andrew, Darren y Craig, que están implicados en negocios ilegales. Inevitablemente, el joven acabará mezclándose en los turbios asuntos de sus tíos, sobre todo cuando se produzcan una serie de incidentes graves entre sus familiares y las autoridades locales.
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11 proyectos interesantes para el 2011

El 2011 ya está aquí y ya sabemos muchos de los títulos que darán que hablar en nuestra cartelera. Estos son los 11 elegidos para el 2011. ¡Disfrutemos de ellos! ¡FELIZ 11!

BLACK SWAN (CISNE NEGRO)

Darren Aronowsky después de sus cuatro talentosos y exitosos primeros trabajos vuelve este año con este prometedor thiller psicológico introduciéndonos en el mundo de la danza.

Nina (Natalie Portman) es una brillante bailarina de ballet de una compañía de danza de Nueva York cuya vida está absorbida por completo por la danza, y que además mantiene una rivalidad con una compañera, Lily (Mila Kunis). La confrontación es cada vez más tensa conforme se acerca el día de un gran espectáculo. El problema es que no se sabe si Lily es una aparición sobrenatural, es real o es fruto de la mente perturbada de Nina.

Estreno previsto en febrero.

TRUE GRIT (VALOR DE LEY)

El 2011 ya está aquí y ya sabemos muchos de los títulos que darán que hablar en nuestra cartelera. Estos son los 11 elegidos para el 2011.  ¡Disfrutemos de ellos! ¡FELIZ 11!

BLACK SWAN (CISNE NEGRO)

Darren  Aronowsky después de sus cuatro talentosos y exitosos primeros trabajos vuelve este año con este prometedor thiller psicológico  introduciéndonos en el mundo de la danza. 

Nina (Natalie Portman) es una brillante bailarina de ballet de una compañía de danza de Nueva York cuya vida está absorbida por completo por la danza, y que además mantiene una rivalidad con una compañera, Lily (Mila Kunis). La confrontación es cada vez más tensa conforme se acerca el día de un gran espectáculo. El problema es que no se sabe si Lily es una aparición sobrenatural, es real o es fruto de la mente perturbada de Nina.

Estreno previsto en febrero.


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10 Películas para el recuerdo del 2010

En el 2010 que finaliza,  año cinematográficamente hablando  en el que  probablemente se hayan dado más oscuros que claros, cabe mencionar 10 trabajos de una gran calidad. Son películas estrenadas durante este año en las salas españolas, aunque alguna de ellas son producciones del 2009.

LA CINTA BLANCA

Haneke realiza en mi opinión su mejor trabajo. Una absoluta obra maestra sobre la génesis del nazismo. Sin holocausto. Sin discursos. Sin gafas 3-D. Sin banda sonora. Sin trailer impactante. Sin estrellas, en magnifico blanco y negro. Probablemente sea la mejor película del año.


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Crítica de Scott Pilgrim contra el mundo, un sinsentido muy divertido

El director británico Edgar Wright, después de la ya convertida en película de culto Zombies party y de la exitosa Hot Fuzz, nos sorprende con una película inclasificable. Se trata de la adaptación de una novela gráfica del canadiense Bryan Lee O’Malley.
Si no eres un friki no deberías seguir leyendo esto, puede resultar dañino para tu intelecto, si no te gustan los videojuegos ni se te ocurra acercarte al mundo de Scott Pillgrim, si no te gustan los comics, tampoco la apreciarás y si tu espíritu juvenil ya se esfumó, preocúpate.

El director británico Edgar Wright, después de la ya convertida en película de culto Zombies party y de la exitosa Hot Fuzz, nos sorprende con una película inclasificable. Se trata de la adaptación de una novela gráfica del canadiense Bryan Lee O’Malley.

Si no eres un friki no deberías seguir leyendo esto, puede resultar dañino para tu intelecto,  si no te gustan los videojuegos ni se te ocurra acercarte al mundo de Scott Pilgrim, si no te gustan los comics, tampoco la apreciarás y si  tu espíritu juvenil ya se esfumó, preocúpate.

Película muy divertida, una forma diferente de hacer cine, un formato innovador, una invitación al espectador a que se deje llevar en cada escena sin pensar si lo que está viendo es verosímil o no, simplemente nos invita a relajarnos y a disfrutar.

Una comedia romántica estrafalaria y genuina que cuestiona el planteamiento hortera y ñoño de un género moribundo en el cine estadounidense  (si Billy Wilder levantara la cabeza) poniendo patas arriba todas sus convenciones formales y conceptuales.
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Crítica de Biutiful, intimista y lúgubre en Barcelona

Nos encontramos con el primer film de Iñárritu sin su guionista Guillermo Arriaga, fiel compañero en sus tres soberbios trabajos previos categorizados como “trilogía del dolor”, pero sigue contando con sus habituales compañeros de andanzas, Guillermo del Toro y Alfonso Cuarón formando un triplete cinematográfico espectacular. El realizador mexicano no se distancia mucho del intenso dramatismo de sus anteriores films, aunque en esta ocasión apostando por una única historia en lugar de los relatos entrelazados y por un único lugar en el que transcurre la acción: Barcelona

Nos encontramos con el primer film de Iñárritu sin su guionista Guillermo Arriaga, fiel compañero en sus tres soberbios trabajos previos categorizados como “trilogía del dolor”, pero sigue contando con sus habituales compañeros de andanzas, Guillermo del Toro y Alfonso Cuarón formando un triplete cinematográfico espectacular.

El realizador mexicano no se distancia mucho del intenso dramatismo de sus anteriores films, aunque en esta ocasión apostando por una única historia en lugar de los relatos entrelazados y por un único lugar en el que transcurre la acción: Barcelona.

Biutiful es la historia de un hombre, padre de dos niños, separado, con la habilidad de hablar con los muertos, que vive de negocios ilegales con inmigrantes en un barrio pobre de Barcelona y que al sentir el peligro de la muerte, lucha contra una cruel realidad y un destino que le da la espalda. Continuar leyendo «Crítica de Biutiful, intimista y lúgubre en Barcelona»