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Febrero carnal en la filmoteca. Nuestra selección.

Allá por el siglo XIV, un clérigo cachondo relató el combate entre Don Carnal y Doña Cuaresma, reflejando alegóricamente ese relajo de los rigores impuestos por la moral cristiana que, antecediendo a los cuarenta días de penitencia y potajes de garbanzos, daba oxígeno a breves encuentros con la gula y la lujuria… en suma, con el humano hedonismo y con la aun más humana hipocresía, pues ¿qué mejor representación de esta que las máscaras de Carnaval? Creo que no incurro en “spoiler” si menciono que no osó el Arcipreste dejar que venciera el bueno de Epicuro, quizás temeroso de condenar a la Humanidad a una bacanal continua… criaturita…: tanto esfuerzo por educar nuestra moralidad para que, a día de hoy, ni a nuestras abuelas se les mueva una ceja viendo “Gandía Shore” o según qué perfiles de Instagram.

Pero más merece ser glosado el “Libro del buen amor”, cuyos versos, como casi todo aquello cuya lectura te imponen en la infancia, se olvidan con deleite, por su principal aportación al lenguaje de las artes: ese magnífico eufemismo que nos hace llamar amor a lo que, en realidad, es un instinto animal con más olor a sudor reconcentrado que a perfume francés de ese que tanto se vende en la prefabricada onomástica oportunamente situada entre las fiestas navideñas y la fiebre consumista que, como las alergias, a muchos trae la primavera.

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Crítica de “Wonder Wheel”, de Woody Allen. A LA VEJEZ, ESTRÓGENOS.

Vaya por delante que al grueso de los miembros de esta redacción nos resulta particularmente difícil ser objetivos –valga la paradoja cuando de críticas, esto es, opiniones, se trata- con las creaciones de Woody Allen, al calor de cuyos títulos míticos muchos nos enamoramos apasionadamente del séptimo arte, pero el cariño hacia los seres queridos de uno no debería volverle ciego ante su senectud, que no senilidad, ni evitar la constatación con casi cada estreno del último decenio de que probablemente sus años más brillantes ya hayan quedado atrás.

Inspira el título de esta crítica nuestra relativa sorpresa ante la deriva que va tomando la inspiración de Woody hacia el melodrama clásico. Aunque el director ha mostrado a menudo a lo largo de toda su carrera un cierto interés por el universo femenino más allá de la tristemente habitual concepción del bello sexo como objeto de deseo o adoración fruto de esa mera belleza, ha sido en el último lustro cuando ha dado un salto cualitativo convirtiendo en el centro de su narrativa a dos antiheroínas que bien podrían haber sido dibujadas por la pluma de Tennessee Williams. En ningún momento pretendió ocultar Allen que el personaje interpretado por Cate Blanchett en “Blue Jasmine” no era más –ni menos- que la Blanche du Bois de la magna obra de aquel “Un tranvía llamado deseo”, decepcionándonos con ello a unos cuantos que hemos resultado no ser tan incondicionales. Y ahora… parece que lo ha vuelto a hacer.

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Enero existencialista en la filmoteca. Nuestra selección.

Por petición popular (…quiero decir: a solicitud de nuestros más fieles seguidores… estoooo… sí, mamá, te hemos hecho caso…), no hemos tenido el cuajo de dejaros solos ante el peligro en el mes más triste del año a los que ya os estabais acostumbrando a que fuéramos nosotros quienes separáramos el grano de la paja dentro del programa de los Cinés Doré. Sabemos que el Prozac se queda muy corto cuando la dieta post-navideña se te junta con los números rojos, unas temperaturas que deshonrarían la virilidad de cualquiera y la conciencia de que eres cada vez más viejo, sigues fumando lo mismo que hace 365 días y ese michelín que juraste erradicar un año atrás se ha reproducido y se te antoja bastante más sencillo unirte a él y convertirte en un activista de la “body positivity” que levantar una kettlebell.

Como única introducción, hemos de expresar que nos llena de orgullo y satisfacción contaros que los programadores parecen haber escuchado las plegarias y leído los “tuits” de quienes nos obstinamos en hacerles ver que, considerando que su misión es la difusión de la cultura, al igual que el amor puede aparecer donde menos te lo esperas, pero, por alguna razón, se le aparece a más gente viendo a Chris Hemsworth que a Seth Rogen, tendremos más fácil inspirarlo hacia el séptimo arte si alternamos los dramones de habitantes de Estados donde la democracia es un hermoso sueño y las comeduras de tarro “indies” de hace tres cuartos de hora con obras tan sólidas y reconocidas que a sus “haters” ni siquiera les salen “haters” por pura superioridad moral. Modo viejuno on: algo tendrá el agua cuando la bendicen.

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Pequeña pantalla, pequeña crítica: “The end of the f**king world”

¡Enhorabuena! Has sobrevivido unas Navidades más: desde la primera a la última de las jornadas festivas, familiares e hipercalóricas y sus interludios no precisamente dedicados a dar carreritas y alimentarte de lechuga (¿por qué, abuela, por qué has de dejar esa bandeja del pecado dentro de mi campo visual en todo momento, que hasta el turrón de praliné de pera que no habría mirado dos veces en día grande allá por el 29 se me antoja de un atractivo irresistible rayano en lo erótico?). El caso es que vuelves a la rutina casi con ganas –insondables misterios de la naturaleza humana- y te encuentras con que la borrasca ha hecho acto de presencia justo a tiempo para evitar que los pantanos vinieran a absorbernos a nosotros y con que salir a la calle a mover un músculo requiere de tenerlos más gordos que un Guardián de la Noche. Así las cosas, te ves en la obligación de conectarte a esa plataforma de cuyo nombre quizás querría acordarme si tuvieran el buen gusto de patrocinarnos. Nah, no nos hace falta; así somos más “indies”… (no, no me miréis, no estoy llorando).

El descubrimiento de la semana –porque ya sabemos que en el mundo “serial” así se miden los tiempos- ha sido, para quien suscribe, la británica “The end of the f**king world”, una apuesta por el humor negro protagonizada por dos adolescentes que, hastiados por sus respectivas vidas, deciden fugarse de los hogares paternos: una, por pura rebeldía del pavo de toda la vida y el otro, por ver en ella a la óptima primera víctima humana en su carrera como “psycho-killer”. Por supuesto, este será el inicio de una secuencia de catastróficas desdichas contadas en clave de comedia irreverente.

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Hiperglucémico diciembre en la filmoteca. Nuestra selección.

Que nadie se llame a engaño al leer el título de este post: en contra de lo esperado (esperar, de tener la expectativa), en esta gran pantalla subvencionada, no parecen haber tenido muy en cuenta que Madrid lleva decorada con luces navideñas desde hace al menos una semana –por eso de animarnos a comprar abridores de latas con abre-fácil y tangas de lentejuelas en el Black Friday- y no se han permitido entregarse con glotonería a los excesos, también emocionales, propios de la época. Desconocemos si tal compromiso con la sobriedad trae causa de un legítimo afán de promover la salud pública compensando los abundantes factores que en estos días propician un incremento de la diabetes entre la población, o del reciente nombramiento como responsable de programación de Ebenezer Scrooge.

Así las cosas, aun cuando publicaremos un post que satisfaga a quienes esperan (esperar, de anhelar –delicioso verbo-) sentirse henchidos de gozo festivo y amoroso en todas sus formas, incluidas las familiares y familieras, en estas líneas nuestro cometido será escrutar la cartelera de los cines Doré en busca de lo que siempre nos motiva: películas que den lo que prometen.

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Pequeña pantalla, pequeña crítica: “Paquita Salas”.

Como no sólo de cine vive el hombre, y, a estas alturas de noviembre, el riesgo de acabar con el careto tan hierático y azul como el del Rey de la Noche hace más prescindible el salir a la calle en pos de grandes pantallas, estos peliculeros se han aventurado en las procelosas aguas de las plataformas televisivas para calmar su ansia viva por la narrativa en formato audiovisual. Tan aguerridos guerreros habían de tener su recompensa y esta ha llegado con la forma y las dimensiones más inconcebibles: nada de “The handmaid´s tale” o “Stranger Things 2”, no; prepárese el respetable para abrir los ojos ante la oronda figura de “Paquita Salas”.

Paquita, “PS” para los amigos y leales servidores, es una representante de actores de personalidad excéntrico-cañí y mucho más que asertiva que se jacta de conocer a los miembros más influyentes del “star-system” patrio y demuestra a cada paso su disposición a hacer cualquier cosa (léase con tono sensualón setentero) para encumbrar a sus artistas hasta… qué sé yo… ¡de Puente Viejo pa´ arriba! Con semejante introducción, habrá quien se esté imaginando a una despampanante Samantha Jones en versión ibérica mostrando su talento en al menos varias decenas de posturas, pero si os estáis haciendo ilusiones con eso… ¡os estáis quedando cortos!

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Decadente noviembre en la filmoteca. Nuestra selección.

La palabra “filmoteca” suena a rancio y lo rancio suena a… hipster. Tanto es así que, cuando uno se tiene a sí mismo por “normal” –valga la falsa modestia-, se lo piensa dos veces antes de acercarse al madrileño Cine Doré en la Calle Santa Isabel 3 sin previa caracterización con la barbuza-pubis de monja que es el signo de estos tiempos. Pero no: os estáis equivocando al pensar que os pedirán el carnet de gafa-pasta tan pronto como os aventuréis por Lavapiés, y, con ello, perdiendo la oportunidad de ver buen cine en pantalla grande al módico precio de 2,50€ la sesión. Eso sí (y, para gustos, colores): en V.O.S.

Aunque algunos gozaríamos lo indecible de un enfoque más orientado a los clásicos que no pierden la condición de peliculones por ser a la vez comerciales y, de hecho, nuestro flechazo hacia estas salas viene de una primera cita en la que nos sedujo mostrándonos a Cary Grant “Con la muerte en los talones” del tamaño al que solemos ver a Colin Farrell –abominable comparación, sí-, no se puede negar que, gracias a la tendencia de la filmoteca a dar pábulo a obras de diverso pelaje y, a menudo, de autores malditos o de países más emergentes que exóticos que no iría a ver ni la madre del protagonista si tuviera la alternativa de fingir un ictus, uno puede descubrir auténticas maravillas. No seamos unos cuñaos´ prejuiciosos y atrevámonos a averiguar qué puede hacer por nosotros un pastor de cabras kurdo en medio de una crisis existencial, porque, creedme, nos van a sorprender…

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¿Te gusta pasar miedo? Halloween 2017 en el cine.

Como no habríais podido ignorar aun habiéndolo intentado, el martes 31 de octubre será la víspera del Día Todos los Santos, y, por lo tanto, Halloween o, en castizo, Noche de Difuntos, esa fecha en la que, tradicionalmente en este nuestro frenético país, las gentes de bien asistían a representaciones del Tenorio. Aunque creo que el plan de presenciar la puesta en escena de ese clásico en un cementerio –lo que se oferta en varias ciudades- es imbatible, en un blogdepelicula de lo que nos toca hablar es de otro tipo de narrativa, la de los Lumière, por lo que en esa línea irá la propuesta que os hagamos en estos párrafos a aquellos que, antes de vestiros de Freddy o de calabaza putilla y salir a desplegar vuestras dotes de seducción de semejante guisa, necesitéis cierta inspiración…

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Crítica de “Kingsman: el círculo de oro”, de Matthew Vaughn. MÁS QUE EFICAZ CINE PALOMITERO, ¡Y A MUCHA HONRA!

Duda uno entre empezar esta crítica describiendo la película con una frase tan gastada por el uso como “diversión en estado puro” o hacerlo con un consejo no solicitado: conócete a ti mismo.

La primera opción requiere poca explicación: te vas a encontrar con un blockbuster en el que cada segundo de metraje ha superado en coste el presupuesto de muchos Ayuntamientos patrios, una combinación apabullante de “James Bond”, “Men in Black” y las entregas de “Batman” más imbuidas de la estética cómic con la única –y muy digna- pretensión de hacerte salir del cine entusiasmado tras más de dos horas en las que tus problemas del primer mundo habrán quedado en el olvido. Y no se queda en pretensión: su director Matthew Vaughn, con unas credenciales a considerar como la producción con Guy Ritchie de “Lock & Stock” (1998) y “Snatch: Cerdos y diamantes (2000)” y la realización de “X-Men: Primera generación (2011)”, se ha encargado de que reúna los ingredientes para procurarte ese sano placer. +Sigue leyendo

FIESTA DEL CINE OTOÑO 2017. ¡APROVÉCHALA!

“Fiesta”, “cine” y “aprovechar” son tres palabras que me encantan, así que, para mí y otros muchos como yo, juntarlas en la misma frase es un reclamo mayor que el de esos carteles en los que te prometen que si les compras tus nuevos neumáticos, seas del SEXO que seas, tendrás GRATIS un cambio de aceite, con la fuente de las palabras clave de un tamaño 20 veces superior al de las restantes.

Pues bien: los días 16, 17 y 18 de octubre (lunes a miércoles) de este frenético 2017 se celebra la nueva edición de estas jornadas promocionales que te permiten adquirir entradas a 2,90€ cada una y unos servidores estamos aquí para que les saques el máximo partido posible. Te lo explicamos a continuación paso a paso.

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